Hermitage ~ part 13 – Hess, Peter von. Battle of Borodino on Aug. 26, 1812
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 6 Ответы
Это божественно!!!
Не согласен, по-моему не достаточно натуралистично изображена сцена битвы, жалкая пародия на баталиста М. Б. Грекова
Я с вами не согласна картина прекрасная. Я ничего лучше не видела. Очень натуралистично.
Я поражена. Хорошая картина. Но я могу лучше. Ведь я тоже художница. Ну ладно. Поки чмоки.
Ваши рассуждения, глупости молодые люди. Это шедевр!
Не могу сказать, что Эта картина чем – то особенным выделяется из большого ряда подобных ей батальных канртин эпохи конца 18 и начала 19 веков. Освещение в картине весьма условное, студийное. Происходящему накартине событию явно не хватает диномики. Живопись традиционно темна, и вяловата. И, поэтому, хотя Эта картина и посвящена эпохальному событию в жизни Европы и даже всего Мира, все-таки назвать ее шедевром как-то язык не поворачивается. Отчетливо заметно, что художнику начала 19 века сильно не хватает пленерной школы, которой Хорошо владели многие живописцы второй половины 19 века. Вспомним как хороший, например пленерные картины Семирадского. Многие из них просто великолепны. Кстати, немного о Семирадском. К великому сожалению любителей живописи альбомы с репродукциями его картина издаются у нас крайне редко. Правда, у Семирадского довольно часто смысловое содержание его картин ЛЕГКО вытесняется простой визуальной достоверностью. Семирадский поляк, и вполне Возможно, что не Слишком активная прпаганда его творчества у нас связана с не очень прстыми отнгшениями между Россией и Польшей.
You cannot comment Why?
Here we see two immense armies locked in combat. In the foreground, bodies – both living and deceased – are strewn across the ground amidst discarded weaponry and shattered equipment. A palpable chaos reigns; soldiers clash in close-quarters fighting, mounted officers attempt to rally their troops, and artillery smoke obscures portions of the battlefield. The artist has rendered a multitude of figures with varying degrees of detail, creating an impression of overwhelming numbers on both sides.
The composition is structured around several focal points. A cluster of officers on horseback occupies a central position, seemingly observing the battle’s progression while attempting to maintain order. Further back, dense ranks of infantry advance towards each other, their movements blurred by distance and the intensity of the fighting. The landscape itself – a series of gentle hills and open fields – becomes an integral part of the drama, shaping the flow of combatants and influencing visibility.
The color palette is dominated by earthy tones – browns, yellows, and ochres – which contribute to a sense of realism and grit. However, the use of golden light introduces a layer of romanticism, softening the harshness of war and imbuing the scene with an almost heroic quality. The artist’s brushwork appears loose and expressive, particularly in the depiction of smoke and distant figures, conveying the dynamism and unpredictability of battle.
Subtly embedded within this grand spectacle are indications of human cost. The fallen soldiers – some clearly lifeless, others wounded – serve as a stark reminder of the brutality inherent in warfare. The expressions on the faces of the combatants, though often obscured by distance or smoke, suggest a mixture of determination, fear, and exhaustion. The overall effect is not one of triumphant victory but rather a depiction of immense struggle and sacrifice, hinting at the profound toll taken on both armies involved. It’s an attempt to capture not just the event itself, but also its emotional weight and human consequences.