Death Commissioner. 1927 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Death Commissioner. 1927
Edit attribution
Download full size: 1000×813 px (0,2 Mb)
Painter: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Album navigation:
Edit attribution
Download full size: 1000×813 px (0,2 Mb)
Painter: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
COMMENTS: 9 Ответы
прикольное задание с картинами!
картина не такая
мне нужно описание картины петрова-водкина "смерть комиссара"
где описание картины
где описание картины
где описание картины и картина чуть другая
где описание картины
Во первых почему нет описания картинын, во вторых картина вообще не та
Смерть комиссара – Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. 1928. Холст, масло. 196х248
Картина «Смерть комиссара» занимает центральное место в советском периоде творчества Петрова-Водкина. Ее созданию предшествовала такая значительная работа художника, как «После боя» (1923). Одна из основных для Петрова-Водкина тема жизни, жертвенности и смерти решена была здесь впервые в образах героев революции.
Наиболее глубоко воплощение этой темы дано в произведении «Смерть комиссара». В основу сюжета картины взят один из эпизодов жестоких боев гражданской войны. Падает смертельно раненный комиссар, его тяжелеющее тело поддерживает красноармеец, отряд бойцов продолжает движение вперед. Однако в согласии с выработанной художником концепцией изображенная сцена перерастает рамки факта, поднимаясь до философского, символического звучания.
В этом произведении находят свое полное выражение художественная система автора, его оригинальное понимание живописного пространства и колористического строя. Сосредоточивая внимание на основной группе, данной крупным планом, мастер открывает в картине значительную пространственную глубину с дальними селениями, плавными силуэтами холмов, с синей лентой реки. Словно глазами умирающего комиссара увиден этот мир, огромный, как планета, и в то же время, близкий и осязаемый, остро динамичный и застывший. Петров-Водкин отказывается от традиционной линейной перспективы. Композиционные точки зрения художник перемещает в строгой последовательности как бы по поверхности сферы, что дает ему наибольшую полноту охвата. Этот прием сферической перспективы играет роль художественной метафоры, выражающей в поэтической форме философскую позицию автора. Изображенное событие приобретает космическое общечеловеческое звучание. Здесь же и ключ к пониманию замысла картины — мгновение смерти комиссара открывает смысл его жизни, смысл его героической жертвы, утверждающей революцию.
При всей многоплановости композиционного построения картина воспринимается как пластическое целое. Этому во многом способствуют точно найденные отношения силуэтных очертаний центральной группы, отряда и деталей пейзажа, единство ритмической организации.
Значительную роль в образном решении играет колорит картины. Вся живопись выдержана в гармоническом сочетании голубовато-зеленых и охристых тонов. Цвет картины подчеркивает глубину пространства, акцентирует основные планы и группы, помогает ощутить легкость и прозрачность голубоватой дымки, материальность, весомость предметов и фигур. Напряженным, драматическим аккордом звучит черный в сочетании с красным в фигуре комиссара. Равновесие основных цветовых плоскостей определяет цельность и декоративность холста. Торжественной красотой колористического строя художник утверждает нравственную красоту героев, их подвига.
Это произведение подвело итог многим живописным и философским исканиям Петрова-Водкина. Кроме того, оно стало одним из этапных произведений советского искусства.
You cannot comment Why?
Behind these two central figures, a group of uniformed men stands in formation, their faces largely obscured by shadow and distance. Their presence establishes the context as one of conflict or political upheaval. The uniforms are distinctive, featuring dark jackets with red accents on the sleeves and hats that suggest a specific ideological affiliation. A black hat lies discarded near the fallen man, potentially signifying a loss of authority or status.
The sky is rendered in broad strokes of grey and white, hinting at an overcast day or perhaps suggesting a sense of foreboding. The brushwork throughout the painting is loose and expressive, contributing to a feeling of immediacy and emotional intensity.
Subtleties within the scene invite multiple interpretations. The act of one figure attending to another could be read as compassion or duty, but the overall atmosphere suggests something more complex. The fallen man’s upward gaze might indicate resignation, appeal, or even defiance. The uniformity of the standing figures implies a system of control and potentially oppression, while the isolated position of the two foreground characters highlights their vulnerability within this larger structure.
The color palette is striking: the intense green of the field contrasts sharply with the darker tones of the uniforms and the pale complexion of the fallen man. This contrast draws attention to the fragility of life against a backdrop of political or military power. The painting, therefore, seems to explore themes of mortality, authority, and the human cost of ideological conflict, leaving room for contemplation on the nature of responsibility and the consequences of political action.