Part 2 – Frans Snyders (1579-1657) - Still life with fruit bowl
51x70
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 2 Ответы
Мне нравится Ваш портал именно привязкой картин к музеям. Но вот Берлинский музей несколько смущает. Используемая Вами картинная вставка изображает здание Alte Nationalgalerie / Старая национальная галерея
Но в ней: собрание произведений XIX века: Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Шинкель, Карл Блехен, Эдуар Мане, Клод Моне, Адольф фон Менцель, Макс Либерманн. Ваши же репродукции – это не то, а видимо Gemaldegalerie / Берлинская картинная галерея (Европейская живопись XIII-XVIII веков. Шедевры мировой культуры: Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах, Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Караваджо, Босх, Брейгель, Петер Пауль Рубенс, Рембрандт и др.). Но здание там совсем другое.
Спасибо, проверим
You cannot comment Why?
The artist has employed a tenebrist approach, utilizing strong contrasts between light and shadow to heighten the drama of the scene. The dark background serves to isolate the fruit bowl, drawing the viewer’s attention directly to its contents. Scattered around the base of the vessel are several snail shells, their intricate forms adding another layer of detail and suggesting a connection to natures bounty. A few stray grapes lie on the table near the shells, hinting at the process of consumption or decay.
The selection of fruits suggests themes of abundance, prosperity, and the fleeting nature of beauty. The quince, in particular, carries symbolic weight; historically associated with healing and medicinal properties, it subtly alludes to concepts of health and well-being. The inclusion of snail shells introduces a note of transience – these once-living creatures now exist as empty vessels, reminding the viewer of mortality and the inevitable passage of time.
The meticulous rendering of textures – the smooth skin of the peaches, the delicate translucence of the grapes, the polished surface of the silver – demonstrates a mastery of technique and an appreciation for the visual qualities of natural forms. The painting is not merely a depiction of fruit; it’s a meditation on sensory experience, material wealth, and the cyclical rhythms of life and death.