Part 2 National Gallery UK – Francesco Morone - The Virgin and Child
1520s
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 2 Ответы
Думаю о том, как добиться, чтобы команда сайта не заменяла правильные названия картин неточными или неправильными, но судя по всему это едва ли возможно, т. к. задевает апломб.
Уважаемый alfaromeo, самое удивительное слово в вашем сообщении - “заменяла”. Названия установлены, есть предложенные изменения, каждое из которых рассматривается. Чаще всего с большой задержкой по времени. Если подтверждается, что предложенные вами изменения верны - название изменяется на новое. Т.е. после того, как изменения предложены, они ещё не вступили в силу и если вы видите сразу после этого старое название - это не значит, что ваше предложение уже было учтено и снова заменено на старое. Уже точно не менее, чем 30 раз в комментариях мы пытаемся вам это объяснить и вот ждём, когда вы наконец прочитаете или один из ответов вам или инструкции к системе правок... К сожалению, пока безуспешно.
You cannot comment Why?
The child rests securely in the woman’s arms, his body turned slightly towards the viewer. He is clothed in vibrant yellow garments, contrasting with the darker tones of his mothers attire. The artist has paid particular attention to rendering the texture of the fabrics – the rich velvet of the curtain, the flowing folds of the woman’s cloak, and the delicate sheen of the child’s tunic.
Behind them lies a landscape viewed through an architectural archway or window. A walled city sits atop a hill, its buildings rendered with meticulous detail, including prominent towers and spires that punctuate the skyline. The sky above is painted in shades of blue, punctuated by scattered clouds, creating a sense of depth and atmospheric perspective.
The color palette leans towards rich reds, blues, and yellows, contributing to an overall impression of dignity and reverence. The use of light is somewhat subdued; it illuminates the figures without harshness, fostering a mood of quiet contemplation.
Subtly, the architectural element in the background introduces a sense of distance and perhaps alludes to a divine realm beyond the immediate scene. The city itself could be interpreted as representing earthly power or spiritual aspiration. The curtain’s presence might symbolize both protection and separation – shielding the figures from the world while simultaneously emphasizing their otherness. The overall effect is one of restrained emotion, piety, and an understated depiction of sacred motherhood.