Vasily Polenov – Christ and the Sinner
1888
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 6 Ответы
Удивительная картина. В образе Христа больше от человека, чем от Бога, Он выглядит таким грустным и усталым... Но это придает ему еще большее величие.
Это полотно не хранится ни в одном музее, а точнее оно хранится в доме-музее Поленова, что в Тульской области. Да, там это полотно и стоит, поскольку Поленов его не дорисовал. Он не успел закончить картину хоть и мечтал написать её с молодости. Само полотно достаточно большое и хранится на втором этаже его имения, которое в советское время превратилось в дом-музей.
А не доделал он многое, хотя при этом для этого полотна он делал много этюдов, набросков и красками и карандашами. Он искал идеальное отображение этой ситуации. Мало того, Поленов подолгу путешествовал по территории нынешнего Израиля и многое интересное находил для себя, а что находил то и зарисовывал. В итоге набралось достаточно много материала, чтобы начать работать над полотном.
Надо сказать, что и тут Христос изображён иным. Поленов не ставил перед собой задачу изобразить божественного человека. На полотне скорее изображён пастух, полунищий человек, но никак не Миссия, которого все ждали. Он изображён в окружении своих учеников как раз в тот момент, когда к нему фарисеи привели грешницу, Марию Магдалену. Помните эту историю? Это как раз тогда когда фарисеи спросили, грешна ли эта девушка и Иисус ответил: “Кто не грешен, пусть первый бросит в меня камень”. Такой ответ умерил пыл фарисейский, и им пришлось отступить. Вот как раз перед всем этим и изображено на полотне. Христос только увидел грешницу, её только что притащили к нему. А толпа за нею уже готова её бить камнями, именно так расправлялись с блудницами. Но Он её защитил, он не дал расправиться над ней. Он ответил так, что фарисей не смог ответить ему вслед.
Несмотря на якобы законченность работы картина всё же осталась не завершённой. Вот почему она так и осталась в его дома. Он не успел дописать пейзаж вокруг персон, он не успел доработать фигуры. Не дописан и облик Христа. Кстати, если внимательно посмотреть, то Иисус, не смотря на то, что изображен вместе со своими учениками, резко выделяется от них. Ученики изображены как бы в тени. Так же резко выделены ещё две фигуры: фарисея и грешницы.
Поленов всё же показывал картину на Выставке передвижников в 1887 году, но цензура запретила её к показу. Мало того один из великих князей и вовсе высказался, что картина вредна для народа. Положение спас император Александр Третий. Он познакомился с работой и разрешил всё же полотно показать. Мало того, он предложил художнику деньги, чтобы купить именно эту картину. Поленов продал ему копию, оригинал вы знаете, где остался….
Интересно, а что находится в Русском музее Санкт-Петербурга????
эта картина мне нравится. сюжет интересен, привлекает световая работа, постановка героев на полотне.
Вчера вернулась из Поленово. Вообще-то в доме художника черно-белый вариант картины, выполненный углем на холсте, а император купил картину в цвете. На деньги, вырученные от продажи картины художник и смог приобрести участок земли и построить дом.
Еще один вариант – в Иркутске.
You cannot comment Why?
Here we see a group gathered around a seated figure, presumably the focal point of the event. He appears calm and composed, his posture relaxed as he listens to an older man who gestures emphatically towards him. This elder, clad in elaborate robes, seems to be delivering a condemnation or accusation. A cluster of men surrounds them, their expressions ranging from righteous indignation to curious observation. Their clothing is varied, indicating different social strata within the community.
To the right, another group stands observing the proceedings. They appear more agitated and confrontational, with some pointing accusingly at the seated figure. A donkey stands nearby, tethered loosely, adding a touch of rustic detail to the scene. The landscape visible beyond the courtyard walls suggests a broader settlement nestled within rolling hills.
The artist has employed a muted color palette, dominated by earth tones – ochres, browns, and creams – which contribute to the overall sense of solemnity and gravity. The use of chiaroscuro – the contrast between light and dark – heightens the dramatic tension and emphasizes the emotional weight of the moment.
Subtly embedded within this depiction are themes of judgment, mercy, and societal hypocrisy. The elder’s theatrical gesture suggests a performative aspect to his condemnation, while the seated figures serenity implies an acceptance or understanding that transcends the immediate accusations. The varied reactions of the crowd hint at the complexities of human nature – the interplay between righteous anger, moral curiosity, and social pressure. The presence of the donkey, often symbolic of humility and burden-bearing, may allude to the suffering inherent in acts of compassion or forgiveness. Ultimately, the painting invites contemplation on the nature of sin, redemption, and the role of judgment within a community.