Souls on the Banks of the Acheron Adolph Hiremy-Hirschl (1860-1933)

Adolf Heremi-Hisl (1860-1933) was a Hungarian artist largely unknown to the general public who primarily painted historical and mythological subjects. Many of his works have been lost to this day. Those that have survived offer us a glimpse into the mysterious and mystical world of the artist. One of the most famous paintings that has come down to us is Souls on the Banks of Acheron. The subject matter comes from ancient Greek mythology and refers to the belief in the river Acheron, or as it is also called, the River of Sorrow, which separated the earth into the world of the living and the world of the dead. The painting is executed in dark and cold colors, which emphasizes the atmosphere of a place that appears gloomy, dangerous, and eerie. Notably, to enhance the effect, the artist used specially colored paper, further intensifying the feeling of coldness that permeates the work.

In the center of the composition is Hermes, immediately recognizable by his winged headdress. The moon around his head creates an aura, similar to a halo, which speaks of the importance of his figure. Hermes is depicted here as a guide who leads souls from the world of the living to the realm of the dead. His figure is unwavering, and his gaze is stern and direct. There is no trace of compassion in him, as he performs his routine task. Souls surround Hermes, and many implore him, weeping and reaching out their hands. Some of them have already lost hope and, horrified, turned to see Charon approaching along the river, who will soon take them to the gloomy kingdom of Hades. On the faces of these people, we can see a wide range of negative human emotions that each experiences in the face of death: anger, grief, horror, despair.

However, not everyone shares these feelings. The figures of small children stand apart. They accept death as inevitable, since they have not yet had time to experience all the joys of life and become attached to the earthly world. Too little keeps them on earth. Next to them, we see a couple with wreaths on their heads, reminiscent of two lovers. In their entire appearance, one can read humility, because for the lovers, the greatest value is the opportunity to be together, in life and death.

The artist shows the diversity of death and the different attitudes towards it. For some, death is deliverance, but most seek to avert the moment of truth, yet aware that it is inevitable. Death takes everyone, and there is no point in begging it to stop.

Попал на сайт совершенно случайно! Во-первых, я очень старый, в полном смысле этого слова. Готовил себя к просмотру бокса – не получилось. "Наткнулся" на прекрасного всадника, подумал – Наполеон. Но, по моим представлениям, всадник был довольно высокого роста для Наполеона и слишком красив. Оказалось, всё-таки Наполеон – его рост (по компьютеру 168-169 см). Затем появилось маленькое изображение картины, которой не было в моей памяти (никогда не видел). Увеличил изображение, заинтересовался. Попытка узнать художника (живописца), сюжет картины и пр., привели к написанию данного комментария. Гермеса не признал, слишком аккуратная у него причёска. В сюжете ошибся. То, что все тянутся к стоящему господину, понятно. Но почему? Женщины обнажённые (или чуть прикрытые), тела их очень красивы (видимо, Адольф очень любил женщин, как и все мы). Присутствие детей я не приветствовал. Всегда возмущаюсь, видя эксплуатацию их, в любом виде. Только выйдя на текст русскоязычный, до меня дошло некоторое понимание. По возрасту я близок к теме реки Ахерон. Моё состояние, в настоящий момент, далеко от "мысли" картины, но живописец он, думаю, очень хороший. Тем более, что венгр. Тем более, что даты его жизни 1860 – 1933 (73 года), а мои 1939 – 2016... (77 лет), очень близки. Мысль моя такова: будь у меня дар живописца, все картины были бы полны оптимизма и любви к людям, особенно к детям. Помощь Харона не потребуется. Реку Ахерон не боюсь, плаваю хорошо, лишь бы судороги не схватили ног.
Прошу, не требую, не "увековечивать мою мысль".
С уважением, Дзаэль