Part 3 Prado Museum – Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y -- Las meninas, o La familia de Felipe IV
1656, 318 cm x 276 cm, Lienzo, Óleo.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 10 Ответы
По моему настоящая жемчужина Прадо. Парадокс со времненем она мне нравится все больше и больше. Не менее 40 интерпретаций этого шедевра создал П. Пикассо. С. Дали тоже покорила эта вещь. Эх, хотелось бы мне оригинал у себя иметь
. Но с сожалению это невозможно
Хотя я могу сделать копию. Но вот только размер..🤔2 с лишним метра. Вообщем Веласкес forever 
Вот в ультравысоком разрешении 254 мб! У меня правда не грузится
Т: https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:Las_Meninas,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg
Цитата из вики: <<высшее достижение Веласкеса — самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи; возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных”. Полностью солидарен👍
👉GENIUS ET IN AFRIKA GENIUS 👈
Скоро появится моя работа"ПРИЗРАК КАРАВАДЖО". Следите за мной
Так-же скоро появится "ГДЕ-ТО В ПАРИЖЕ "и сделавшее много шума полотно "ПРОТИВОСТОЯНИЕ"-2версия. Следите.
Обе 130х80см
Ещё появится "ИНСТАЛЯЦИОННЫЙ ПОРТРЕТ ДА ВИНЧИ"
У меня украли с дачи собственноручно написанную копию с Тициана "Вакх и Ариадна"200×200 см. Хотел выложить фото
Лавите лайфхак-Щас набрал разных веток:берёзовых, сливовых, смородиновых и сиреневых. Буду жарить угли для рисования. Сейчас рисую мелом по черной фанере, покрытую лаком. Стираю губкой смоченной водой – метод академиста Егорова. Хороший метод, но на белом фоне привычнее. Потому ща закрашу белой краской и буду рисовать углем. Стирать также губкой. Фанера 60х80. Самое то для прорисовки крупных деталей и общей композиции – экономится бумага. Можно использовать метод Пуссена, но это в объёме.
You cannot comment Why?
Before him, a group of figures are arranged – young girls dressed in elaborate garments, a dwarf seated on the floor, and several attendants standing further back within the space. The lighting emphasizes their faces and costumes, creating a sense of theatricality. A dog rests near the foreground, adding a touch of domesticity to the otherwise formal setting.
The spatial arrangement is particularly noteworthy. Several framed paintings adorn the walls behind the group, contributing to the depth of the room. A mirror on the far wall reflects figures that are not directly visible within the depicted space – a king and queen, seemingly observing the scene from a location beyond the viewers perspective. This reflection introduces an element of ambiguity; it is unclear whether they are present in the room or merely being painted by the man with the brushes.
The painting’s subtexts revolve around themes of representation, power, and perception. The inclusion of the royal couple within the mirrored surface challenges conventional portraiture, blurring the lines between subject and observer, artist and patron. It suggests a self-reflexive commentary on the act of creating art itself – a meditation on how reality is constructed and presented. The presence of the dwarf adds another layer of complexity, potentially commenting on social hierarchies and the role of marginalized individuals within the courtly environment. The overall effect is one of deliberate ambiguity and layered meaning, inviting prolonged contemplation about the nature of representation and the dynamics of power within a royal setting.