Edvard Munch – img723
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 8 Ответы
УБИЙЦА МАРАТА
С полотенцем закутанной головой
Выходит из ванны, влажная.
В ванной кровь плеснула волной
На камень пола, уважена
Горячей водой.
Вот он – убит болтун,
Счастье суливший толпам.
Хлынула кровь потоком.
И на много, на много лун
История сохранит
Имя убийцы Марата.
Зло черезмерно богато
В отличье от Аонид.
Блин, если это картина о лишении девственности, то че столько крови? хрень какая то...
Кстати, Мунк, очень часто вампиров рисовал. Может на этой картине она убила этого мужчину
если она его убила, то почему кровь не рядом с мужчиной, а на углу дивана. художник просто невротик.
А у этой картины название есть?
голенькая Шарлотта Корде заколола Марата. Марат что то подозрительно напоминает Сталина.
Марата в ванне закололи, вообще-то. Так что версия о вампирше – более вероятна.
Какое убийство! Вы что не видите, у неё просто месячные
You cannot comment Why?
To her left lies a prone figure, seemingly lifeless. The body is depicted in muted earth tones and blues, suggesting decay or exhaustion. A large area of crimson staining the bedding around the fallen individual immediately signals violence or trauma. This visual element introduces an undeniable sense of tragedy and loss.
The background is rendered as a swirling mass of dark greens and browns, creating a claustrophobic atmosphere that presses in on the figures. The brushwork here is loose and agitated, contributing to the overall feeling of unease. A small, dark object – possibly a bowl or container – sits near the standing woman, containing what appear to be oranges or similar fruit. This detail introduces a jarring note of domesticity amidst the surrounding chaos; it could symbolize lost innocence, unrealized potential, or a desperate clinging to normalcy in the face of devastation.
The painting’s subtexts revolve around themes of mortality, grief, and perhaps even complicity. The womans ambiguous stance – neither actively mourning nor demonstrably distressed – suggests a complex emotional state. Is she a witness? A participant? Her nudity could be interpreted as symbolic of vulnerability or exposure to the harsh realities of existence. The juxtaposition of life and death is not presented in a straightforward narrative; rather, it invites contemplation on the fragility of human existence and the psychological toll of trauma. The overall effect is one of profound emotional weight, leaving the viewer with a lingering sense of disquiet and unanswered questions.