Bartolome Esteban Murillo – La Cuisine des Anges. Detail
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
ПРЕОДОЛЕНИЕ СМЕРТИ
Кипит энергия моя,
А для чего не знаю я.
Выносят гроб из морга.
Лица
Стоящих серые вокруг.
Не верится в духовный луг,
Не верится, что смерть – граница.
Жизнь – как преодоленье той
Страшащей бездны шаровой.
Бурлит энергия моя,
Зачем догадываюсь я –
Чтоб строчки – хоть какие – смертный
Мой прах преодолели, чтоб
Не всё унёс, как лодка, гроб.
Страх смерти – он земной, он местный.
Его снимает только смерть,
Её нельзя перетерпеть.
Опять выносят гроб из дома.
И проржавели тополя.
Грустна осенняя земля,
И всё знакомо. Так знакомо.
Смерть – знак. Не расшифрован код.
Разумнейший предел кладёт
Она лесам и злакам тоже,
Как Баратынский утверждал.
Твержу: смерть вовсе не финал.
Так отчего ж мороз по коже?
И всё ж энергия кипит,
И жизнью строки засверкают.
Пишу – и вовсе не страшит
То, что ко смерти дни мелькают.
You cannot comment Why?
A dominant feature is the intense luminosity emanating from behind and around the man’s head, creating a halo-like effect that subtly elevates his status without explicitly portraying him as divine. This golden glow contrasts sharply with the darker tones of his face and clothing, drawing immediate attention to his expression and posture. The artist employed a technique of chiaroscuro – a dramatic interplay of light and shadow – to sculpt the man’s features, emphasizing the lines around his eyes and mouth, which convey a sense of both weariness and profound spiritual yearning.
The rendering of the face is marked by realism; one observes signs of age and hardship etched into the skin – wrinkles, subtle discoloration, and an overall texture that speaks to a life lived with intensity. The hair appears unkempt, further contributing to the impression of austerity and detachment from worldly concerns. His lips are slightly parted, as if in silent supplication or perhaps on the verge of uttering a profound thought.
The background is largely indistinct, rendered in warm, muted tones that serve to isolate the figure and intensify his emotional state. The lack of specific contextual details encourages viewers to focus solely on the man’s internal experience – his relationship with something unseen, whether it be divine grace or an overwhelming sense of suffering.
Subtly, there is a vulnerability present in the posture; the clasped hands are not held defensively but rather as if seeking solace or connection. The upward gaze suggests aspiration and hope, yet the shadowed features hint at underlying anxieties or burdens. Overall, the work conveys a powerful sense of spiritual struggle and introspection, inviting contemplation on themes of faith, suffering, and the search for meaning.