Karl Pavlovich Bryullov – Portrait of Juliet Titton in armor. 1850-1852
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
Закат художника, и вот картина эта
Притягивает. Наглядеться ль ею?
И всадница, и Жанна, и Джульетта,
И модель с портрета из музея.
Четырнадцать всего, а сколько, право,
Божества и смелости в глазах.
Будет и блаженной, и упрямой,
Героем будет в радость и в слезах.
Будет знамя несть над Орлеаном,
Через воду и огонь пройдёт,
Медных труб услышит ликованье.
И Помпеев крах переживёт,
И не страшен будет ей бесстрашной
Суд людской, несправедливый суд,
Не боится дева смерти страшной,
Все равно, проткнут или сожгут.
Может, видит мастер-живописец,
Что модель Джульетту вскоре ждет,
Может видит много в юной жизни
Счастья, что конечно же придёт.
You cannot comment Why?
The painting depicts a portrait of a young woman, Juliet Titton, dressed in gleaming armor. She has dark hair and piercing eyes that gaze directly at the viewer. A large, dark horse stands behind her, its head partially visible and looking towards her, suggesting a close bond or partnership. The background is dark and atmospheric, with hints of foliage, contributing to the dramatic and historical feel of the portrait.
The subtexts of this painting are multifaceted. The armor is a clear symbol of strength, power, and protection, traditions often associated with masculinity. By depicting Juliet in armor, the artist challenges traditional gender roles and presents her as a figure of agency and authority, perhaps even a warrior or a leader. The horse further reinforces this image of a formidable individual, hinting at her readiness for action or her noble status. Her direct gaze is confident and unwavering, inviting the viewer to acknowledge her presence and power. The overall impression is one of female empowerment and defiance, suggesting that Juliet Titton is a woman who transcends conventional expectations and possesses a spirit of courage and determination. The painting likely celebrates her individuality and asserts her strength in a way that would have been striking for its time.