Van Gogh, Vincent – Cabins Hermitage ~ part 02
Hermitage ~ part 02 – Van Gogh, Vincent - Cabins
Edit attribution
Download full size: 1476×1206 px (0,7 Mb)
Back to album: Hermitage ~ part 02
Album navigation:
At the height of his artistic talent, Van Gogh painted the landscape "The Shacks." This occurred just months before the genius painter’s death. In May 1890, the Dutch artist was living in the town of Auvers in northern France. The mild climate in this small French colony must have had a positive effect on Van Gogh’s health. What can be accurately ascertained is that this area was beneficial to the painter’s creative inspiration.
ArtClub
Best Contemporary Atists
A description of Vincent van Gogh’s painting "The Huts"
At the height of his artistic talent, Van Gogh painted the landscape "The Shacks." This occurred just months before the genius painter’s death. In May 1890, the Dutch artist was living in the town of Auvers in northern France. The mild climate in this small French colony must have had a positive effect on Van Gogh’s health. What can be accurately ascertained is that this area was beneficial to the painter’s creative inspiration. He produces more than 30 new creations.
"The Shacks" are painted as more than just a cityscape of Auvers. These humble buildings surrounded by nature reminded the artist of his native Holland. The heartfelt affection and nostalgia Van Gogh embodied on the canvas.
In letters to his brother Theo, the painter explained what is depicted in the painting "Cabin". He wrote that he chose to translate on the canvas old huts, which are covered with straw. For the foreground of the picture he chose the loaves and peas in bloom, and for the far background he chose the hills and the sky.
We see in the 1890 canvas the realization of Van Gogh’s idea. It depicts a dynamic picture of nature. Several one-story huts are arranged in different angles. Small houses look cozy and homely. Smoke clouds swirl from chimneys on thatched roofs.
The immediate background is carpeted with grass, with white peas in bloom and wheat sprouting. In the distance, steep hills of grass and sparse trees rise into the distance. The bluish sky is in some places covered by thick looming clouds, and somewhere it changes to bright ultramarine.
Picture of the "Cabin" is distinguished by the tranquility of color. Van Gogh preferred the faint natural colors: light green, olive, blue, pale yellow. Stand out on such a background red roof of a hut.
The landscape is painted with dynamic strokes, with some anxiety and tension. The content of the painting swirls and shimmers, making the landscape truly natural and alive.
COMMENTS: 8 Ответы
Не считаю полотна Ван Гога великим искусством, я за один день могу нарисовать таких штук пять-шесть, да и любой, безусловно, кто имеет кисть и краски. Одним словом, его картины сейчас популярны, потому что они стары и экстравогантны. Правильными пропорциями в них и не пахнет...
Ольга, полностью с Вами согласна. Я бы его картины не повесила у себя дома даже даром!
А вы их вживую вообще видели???
А ну нарисуйте, посмотрим на ваш талантище!!!
Главное не то, как нарисовано, а что автор хотел этим сказать. В картинах великих художников, нечто большее, чем просто совокупность красок на полотне.
Я была дошколенком, когда мама стала водить меня в Эрмитаж. Самым сильным впечатлением того времени были Рембрандт и Ван Гог.
Взрослея, мы теряем непосредственность восприятия, меняем свои взгляды и пристрастия, но Ван Гог остался одним из любимейших моих художников. Кому то в письме он написал: (цитирую по памяти) “Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей”, вот этой любовью просто переполнены картины Ван Гога, будь то портрет, хижина, цветы, поля, … Наверное, поэтому рассматривая его картины, ты чувствуешь себя очень комфортно. Именно его картины вызывают у меня ассоциацию со стихами Блока:
Когда я прозревал впервые,
Навстречу жаждущей мечте
Лучи метнулись заревые
И трубный ангел в высоте.
Мне не раз приходилось слышать недоуменные отзывы о творчестве Ван Гога, но не будем заблуждаться: нам ТАК никогда не написать. Есть люди, которые пишут очень складную рифму, но они никогда не станут поэтами, у которых иногда вроде и рифмы никакой нет.
Татьяна и Ольга не имеют ни малейшего представления об истории искусств и том, какой прорыв произвели импрессионисты, чье влияние отражено в этом полотне. Им, небось, голландские натюрморты подавай или же гиперреализм.
Не ссорьтесь, "покойник этого ужасно не любил... "
Благо, художников на свете много, и каждый зритель найдет своего. Любите своего и не плюйте в чужого
Я смотрю на картины и испытываю эмоции, которые трудно передать... Но это живые картины. На них невозможно насмотреться...
You cannot comment Why?
The landscape surrounding the buildings is equally expressive. A foreground expanse of tall grass, rendered in vibrant greens and yellows, sweeps across the lower portion of the canvas. This field appears to undulate, contributing to a sense of movement and vitality within the scene. The hillside itself rises sharply behind the dwellings, its contours defined by thick impasto strokes that emphasize its ruggedness.
Above, the sky is turbulent, filled with swirling brushstrokes of blue and white. These energetic marks suggest an impending storm or a general atmospheric unrest. The light source appears to be diffused, casting soft shadows and preventing harsh contrasts. This contributes to a feeling of quiet melancholy rather than bright optimism.
The artist’s technique is notable for its expressive use of color and texture. Paint is applied in thick, visible strokes that create a palpable surface quality. These marks are not merely descriptive; they convey an emotional intensity, suggesting the artists subjective experience of the scene. The deliberate distortion of perspective and the exaggeration of forms further reinforce this sense of personal interpretation.
Subtextually, the work seems to explore themes of isolation and resilience. The dwellings, huddled together against the backdrop of a formidable landscape, evoke a feeling of vulnerability yet also suggest a quiet determination to endure. The turbulent sky might symbolize inner turmoil or external challenges faced by the inhabitants. The overall impression is one of a place both beautiful and harsh, offering a glimpse into a world shaped by both natural forces and human endeavor. Theres an underlying sense of longing present in the work; a desire for connection perhaps, or a yearning for solace within this isolated setting.