Fedor Vasiliev - Thaw
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 6 Ответы
красивая
клаас
описание где?
Чудо, как хорошо!!!
нашел все таки) к стати эта картина у меня есть и бабушка говорила что она у нас с 1900 года)
действительно вызывает тревожное чуство неустроенности и острую жалость. Особенно ребенок с детской грацией протянул ручку к птицам и с любопытством спрашивает отца о чем то. Что ждет их впереди скорее всего тяжкая жизнь о которой малышка естественно не подозревает, но отец конечно знает и с бессильной жалостью и нежностью к дочке
You cannot comment Why?
The artist depicted a solitary figure in the middle distance, bundled against the cold, seemingly observing the thawing landscape. This individual’s posture suggests contemplation or perhaps resignation, adding to the overall feeling of quiet introspection. A cluster of trees stands on the right side of the composition, their bare branches reaching towards the sky like skeletal fingers. Behind them, a small structure – likely a rural dwelling – is visible, its presence hinting at human habitation but also emphasizing the isolation of the scene.
A flock of birds takes flight in the middle ground, adding a dynamic element to an otherwise static view. Their upward movement can be interpreted as a symbol of hope or liberation from the constraints of winter, though their dark silhouettes against the heavy sky do not entirely dispel the prevailing mood of gloom. The horizon line is low, emphasizing the vastness of the landscape and the smallness of human presence within it.
The painting’s subtexts revolve around themes of change, impermanence, and the cyclical nature of time. The thaw itself represents a period of uncertainty – a moment between the harshness of winter and the promise of spring. It is a liminal space where old structures are revealed and new possibilities emerge, but also one fraught with potential loss and disruption. The solitary figure embodies this sense of transition, caught between the past and the future, contemplating the inevitable shifts that shape human experience. The muted color scheme and expansive composition contribute to an atmosphere of quiet contemplation, inviting viewers to reflect on their own relationship to change and the passage of time.