Кир, а вы обратите внимание на возраст Моне, когда он рисовал это. А вообще, импрессионисты больше внимания уделяют передаче настроения, чем фотореалистичности.
Да! Мог получиться гениальный художник. Какие цвета, сюжеты – чудо. Но занялся мазнёй, которую назвали имрессионизм. Лень-матушка это называется. чтобы побольше успеть намазать. Но это моё мнение.
Что вы! Импрессионизм просто надо понять и полюбить! А Моне и есть гениальный художник. Вы только посмотрите на его картину "Кувшинки" Подумайте, разве лень, разве легко писать один и тот же предмет при разном освещении?
ne mogy pisatj na kirillice, izvinite. ja figovij juzer,4to-to namydrila. Mane mne nravitsja boljwe,4em Mone. y poslednego kakie-to problemi. po neskoljky raz pisatj odin i tot ze vid?..! ja tak fotkaju na svoem 2-h pikseljnom nokia. toze tak typo dobivajusj ideala, ispoljzyja nastrojki. i to, hernja, v osnovnom, vihodit. NO TYT?! neimovernie ysilija i trydoljubie. hotja i vpystyju, po moemy mneniju.
Картины Моне притягивают к себе раз и навсегда, не отпуская. Хочется видеть их постоянно. А наблюдать изменение в серийных пейзажах – просто завораживающе! Никогда не думала, что таким может быть импрессионизм!!!
Здравствуйте! Вопрос к администраторам сайта. Периодически картины перестают открываться в полном разрешении, указанном в ссылке "Скачать полный размер" – открываются в "половинном" разрешении. На другой день все восстанавливается – полноразмерные картины снова открываются нормально. Неполадка возникает в Firefox 22. 0, в IE все работает.
Смотря в каком разрешении, для каких целей. 2048px / 300dpi = 6.82дюймов * 2,54 = 17см Это по большей стороне 300 точек на дюйм пиксель в пиксель. 17 см это А5. Подставляйте разрешение и получите другие размеры. Например при 150dpi получится А4 и т.д.
Здравст-те. Хотелось бы уважаемые defs и Кира Розанова, сказать неск. слов в защиту импрессионистов. Да, пользуясь возможностью хочу еще раз поблагодарить Вас ув. defs за то, что предоставили свой замечат. сайт нам художникам. Счастья Вам и всего наилучшего, Вы большое дело делаете! Теперь о Моне и др. импрес-х. Я сам импрессионист, скажу следующее, они наиболее правильно видели цвета, освещение... Да именно так и выглядит мир. Освещение, цвета в этом феерверке создают прекрасное! Именно такой наш мир! Это было и есть прогрессивное течение в живописи. Импрессионизм не только прошлое, и настоящее, но и будущее мировой живописи! Многие живописцы этого не понимают. Наша традиционная школа живописи – российская, (за исключ. некоторых худ-в в их числе и я), отстает почти на век. С ув. А. Пыльнев
Клод Моне начал труд над картиной «Завтрак на траве» в сравнительно молодом возрасте – 25 лет. Это произведение могло стать одним из самых грандиозных в истории искусства, но, к сожалению, так и не было закончено. Размеры картины изначально должны были составить 4x6 метров.
Начать работу над этим полотном его подвигла скандальная одноименная картина Эдуарда Мане, представленная в 1863 году в Салоне Отвергнутых в Париже. Художник, вдохновивший Моне, изобразил на первом плане нагую женщину в окружении одетых мужчин.
Через два года Клод начинает трудиться над своей версией картины. Главной идеей художника было изучение освещения в лесу, теней под кронами деревьев и на поляне. В этой версии картины нет ни одного голого человека. На полотне изображены дамы и мужчины в элегантных нарядах. Кроме того, техника написания этого художника отлична от его вдохновителя. Модели позировали Моне в мастерской, после чего он располагал их силуэты в пейзаже.
Художник спешил при написании картины. «Завтрак на траве» оказался довольно дорогим в связи с задуманными размерами и необходимостью постоянного перемещения Моне между лесом и мастерской.
Отличительной особенностью этой картины являются отраженные на ней лучи солнца, которые проникают сквозь листву и подчеркивают складки элегантных платьев дам. Лучи пронизывают полотно и легко разливаются по изображенным на нем фрагментам: одеждах и лицах людей, на траве и посуде.
«Завтрак на траве» должен был быть представлен в Парижском Салоне через год после начала работы. Однако Моне посчитал, что полотно еще несовершенно. В итоге он так и не завершил работу над этой картиной. Причиной мог явиться приезд к молодому художнику Гюстава Курбе. Он посоветовал юнцу, желающему покорить Парижский Салон своим произведением, умерить свой пыл, хотя до этого всегда благоволил к нему. В 1878 году Моне пришлось отдать картину в качестве оплаты за жилье хозяину гостиницы в Аржантее.
Через несколько лет он решил разыскать свое полотно. Художник нашел его в подвале, где оно хранилось в свернутом виде. За многие годы некоторые фрагменты картины разъела сырость. Моне пришлось восстановить немногие сохранившиеся участки «Завтрака на траве». В итоге от картины остался только центральный и левый фрагмент.
В данное время остатки многострадального произведения искусства хранятся в Лувре. В музее им. Пушкина хранится набросок картины в натуральную величину, по которому можно судить о грандиозности начатой картины Моне.
Переймаю естафету від Yulia Korchuk. Ідея у тому, щоб заповнити соціальні мережі витворами мистецтва на противагу селфі та бруду. Кожен, хто поставить лайк, отримає ім"я художника, яке починається на першу літеру його прізвища. Твір цього митця треба розмістити на своїй сторінці з цим текстом.... Отже, у мене Клод Моне – Water Lilies, 1916
Здравствуйте! Можно ли заказать печать на вашем холсте моего фото или любой моего изображения? Если да, напишите, как это сделать. Удобнее всего, если бы можно было бы прислать вам по почте файл и приехать к вам оплатить и самовывозом забрать. Спасибо.
Когда в 1926 году мастер скончался, импрессионизм уже стал историей. Один за другим родились и стали вчерашним днем другие "измы" – экспрессионизм, кубизм, футуризм. А Моне, который 50 лет назад произвел со своими товарищами революцию в живописи, до последних дней продолжал писать свои любимые кувшинки и водяные лилии.
Сыну бакалейщика непросто было ступить на художническую стезю. Наставники неоригинальны: традиции, темный "музейный" колорит и студия – священное место, где рождается искусство. Последняя треть XIX века. Новое поколение художников, казалось, совершило кощунство – вышло на воздух и, доверившись своему глазу, попыталось перенести на холст мимолетные впечатления. Не человек и его психология, а жизнь неба, солнца, воды. Пронизанная светом живопись вызвала бурю возмущения. Картина Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце", представленная на выставке в 1874 году, дала название новому движению. Мастер стал его главой.
Словно сквозь колышущееся марево красок угадываются очертания порталов, башенок, витражей готического собора. Но вот будто поворот магического калейдоскопа – и собор увиден иначе, вечером. Еще полотно – изображен в полуденный час, когда фасад залит солнцем. Это поразительная красочная феерия: серия картин Моне "Руанский собор" 1890-х годов. "То, что я пишу, – мгновение", – говорил живописец. Нужно поистине изощренное зрение, чтобы схватить тончайшие оттенки цвета. Его выдающийся современник Поль Сезанн сказал: "Моне – это только глаз, но какой глаз! " Серия следует за серией: "Вокзал Сен-Лазар", "Стога". Клубы пара, паровозного дыма, туман, морская стихия. Самые эфемерные, ежесекундно меняющиеся мотивы подвластны кисти художника. Импрессионизм стал фактом искусства. Позади унизительная травля, насмешки, нищета. Живопись Моне не изменилась: это гимн солнцу, свету.
На рубеже столетий он начал работу над знаменитой серией "Кувшинки". В 1910-1920-е годы – новый цикл огромных декоративных панно на ту же тему. Неистощим его интерес к природе. В последние годы жизни он писал, по существу, свой сад в Живерни. Цветы и деревья, посаженные художником собственными руками, вдохновили его на создание серий картин "Нимфеи" и "Плакучие ивы". Чистые краски, точечный мазок, дробящий формы на десятки, сотни оттенков, – он верен импрессионизму, хотя вокруг уже забыли о нем. Лишь стареющий писатель Ромен Роллан признается мастеру: "... ничего не остается, как обратить взор к живописи, где расцветают такие творения, как Ваши "Кувшинки".
Его новаторские работы называли невнятными и отказывались покупать. Нужда и отчаяние едва не вынудили его утопиться, а сегодня его картины входят в число самых дорогих полотен в мире. Французский художник-импрессионист Клод Моне говорил: «То, что я делаю хорошо тем, что ни на кого не похоже. Это просто впечатление, которое я получил и пережил сам».
Клод Моне, один из родоначальников импрессионизма родился в 1840 году в Париже. У его отца-бакалейщика была лавка в портовом городе Гавре. Недисциплинированный подросток проводил у воды и на скалах больше времени, чем в классе. Он разрисовывал обложки тетрадей шаржами на учителей и к пятнадцати годам стал известен всему Гавру своими карикатурами на горожан. Работы юного Клода привлекли внимание пейзажиста Эжена Будена и он познакомил Моне с техникой работы маслом на природе, что считалось недопустимым с точки зрения академической живописи. Позже Моне скажет, что Буден снял повязку с его глаз и помог разглядеть окружающий мир.
Несмотря на сопротивление родителей, Клод отправился учиться живописи в столицу. Моне жадно впитывал новые впечатления, познакомился с Огюстом Ренуаром, Камилем Писсарро. В солнечные дни молодые художники с красками и мольбертами отправлялись за город, чтобы рисовать природу с натуры. Две картины Моне, принятые салоном самой престижной в Париже выставкой, принесли молодому художнику первый успех.
Нередко из-за созвучия фамилий общественность путала Клода Моне с Эдуардом Мане, автором скандальной «Олимпии» и «Завтрака на траве». Чтобы удивить посетителей салона в 1866 году Клод решил создать свой вариант «Завтрака на траве». Он работал над огромным шестиметровым полотном несколько месяцев, но картина так и не появилась в салоне. Моне был вынужден оставить почти завершенную работу хозяину дома в качестве платы за жилье. Художник писал одно полотно за другим, но покупателей не находилось. Жюри салона считало его работы слишком авангардными и Моне не мог выбраться из нищеты. Его любимая женщина и муза ждала ребенка, а родственники Клода, на деньги которых он жил, были категорически против женитьбы. Только когда сыну Моне исполнилось три года, живописец узаконил свои отношения с Камиллой.
В 1874 году на альтернативной выставке анонимного общества художников была представлена картина Моне «Впечатление. Восход солнца». Её название, над которым журналисты вначале иронизировали, стало определением нового художественного направления – импрессионизма (от французского слова «впечатление»). Признание и достаток пришли к Клоду только после сорока лет, цены на его картины стали расти, исчез многолетний страх перед кредиторами, но радость Моне была омрачена. Вскоре после рождения второго ребенка его жена Камилла умерла. Моне поддержала бывшая супруга его покровителя Эрнеста Ошара. Пренебрегая насмешками и сплетнями, Клод Моне с двумя сыновьями и Алиса Ошар, имевшая шестерых детей, стали жить одной большой семье. Сочетаться законным браком они смогли только после смерти бывшего мужа Алисы.
В поисках зрительных впечатлений Моне много путешествовал. Из поездок он привозил множество этюдов и кулинарные рецепты, из которых собрал целую книгу. Стремясь передать изменение цвета и освещения в зависимости от времени года, суток и погоды, Моне первым стал создавать серийные пейзажи. Десятки изображений Темзы, стогов сена, тополей, Руанского собора. В 1883 году художник купил дом в деревушке Живерни, добился от местных властей разрешения отвести в парк воду тихой речки, устроил многочисленные пруды, оранжерею и сад с японским мостиком. Моне нанял шестерых садовников для ухода за парком и роскошными цветами, собранными со всего мира. Сад был продолжением его мастерской. Клод говорил, что стал художником, чтобы отражать на холстах красоту цветов и, если бы у него не вышло с живописью, он бы занялся ботаникой. Огромная серия «Кувшинки» это не только итог творчества великого мастера, но и отражение боли человека, потерявшего двух жен, старшего сына и стремительно слепнувшего, несмотря на все операции. «Я буду рисовать даже слепым, как Бетховен писал музыку, будучи абсолютно глухим» – говорил Моне. Катаракта изменила его восприятие цветовой гаммы, он не мог рисовать голубым, потому что с трудом отличал его от черного и при выборе цвета полагался на этикетку тюбика с краской. К счастью, через три года после первой операции зрительное восприятие восстановилось и 85-летний художник вернулся к работе. Год спустя, в 1926 Клод Моне скончался.
COMMENTS: 54
Странно нарисована тень на полу, по технике ненатурально как-то...
Кир, а вы обратите внимание на возраст Моне, когда он рисовал это. А вообще, импрессионисты больше внимания уделяют передаче настроения, чем фотореалистичности.
прекрасно... Хотелось бы к каринам ещё и коментарий
Моне великий...
Картины Клода Моне – поисти. не восхитительны. Классик французского импрессионизма, он божественнен...
Да! Мог получиться гениальный художник. Какие цвета, сюжеты – чудо. Но занялся мазнёй, которую назвали имрессионизм. Лень-матушка это называется. чтобы побольше успеть намазать.
Но это моё мнение.
Очень поравилась картина.
Прелесть
Какой прелестный букет
Необыкновенно яркая, солнечная, позитивная картина
Нежная, прелестная картина
Яркая, красивая картина
большое спасибо за ресурс
мой веб адрес заходите буду рад
http://adonisnews.wordpress.com/
Прелестная картина
Очаровательная, светлая картина
Прелестная картина
Совершенно прелестная картина! Яркие краски, виртуозная композиция!
Какая прелесть! Какой нежный колорит! Чудо!
Очень свежая и яркая картина, пленяющая своей декоративностью
Что вы! Импрессионизм просто надо понять и полюбить! А Моне и есть гениальный художник. Вы только посмотрите на его картину "Кувшинки"
Подумайте, разве лень, разве легко писать один и тот же предмет при разном освещении?
ne mogy pisatj na kirillice, izvinite. ja figovij juzer,4to-to namydrila. Mane mne nravitsja boljwe,4em Mone. y poslednego kakie-to problemi. po neskoljky raz pisatj odin i tot ze vid?..! ja tak fotkaju na svoem 2-h pikseljnom nokia. toze tak typo dobivajusj ideala, ispoljzyja nastrojki. i to, hernja, v osnovnom, vihodit. NO TYT?!
neimovernie ysilija i trydoljubie. hotja i vpystyju, po moemy mneniju.
Картины Моне притягивают к себе раз и навсегда, не отпуская. Хочется видеть их постоянно. А наблюдать изменение в серийных пейзажах – просто завораживающе! Никогда не думала, что таким может быть импрессионизм!!!
Ирисы-цветы Богородцы и благородные.
Красота...
Ошибка в дате, исправьте пожалуйста :)
Екатерин, спасибо, исправлено
Здравствуйте! Вопрос к администраторам сайта. Периодически картины перестают открываться в полном разрешении, указанном в ссылке "Скачать полный размер" – открываются в "половинном" разрешении. На другой день все восстанавливается – полноразмерные картины снова открываются нормально. Неполадка возникает в Firefox 22. 0, в IE все работает.
Андрей, если у вас всё работает в IE - скорее всего в FF отключены куки.
Идиллия. Хочется жить деревенской жизнью.
На эту картину можно смотреть бесконечно.
Похожа на нашу секретаршу...
дело Мастером.... ТВОРИТСЯ... / дело дурака боится...
Подскажите какой размер этой картины можно распечатать без потери качества?
Смотря в каком разрешении, для каких целей.
2048px / 300dpi = 6.82дюймов * 2,54 = 17см
Это по большей стороне 300 точек на дюйм пиксель в пиксель. 17 см это А5. Подставляйте разрешение и получите другие размеры. Например при 150dpi получится А4 и т.д.
Здравст-те. Хотелось бы уважаемые defs и Кира Розанова, сказать неск. слов в защиту импрессионистов.
Да, пользуясь возможностью хочу еще раз поблагодарить Вас ув. defs за то, что предоставили свой замечат. сайт нам художникам. Счастья Вам и всего наилучшего, Вы большое дело делаете!
Теперь о Моне и др. импрес-х. Я сам импрессионист, скажу следующее, они наиболее правильно видели цвета, освещение... Да именно так и выглядит мир. Освещение, цвета в этом феерверке создают прекрасное! Именно такой наш мир! Это было и есть прогрессивное течение в живописи. Импрессионизм не только прошлое, и настоящее, но и будущее мировой живописи! Многие живописцы этого не понимают. Наша традиционная школа живописи – российская, (за исключ. некоторых худ-в в их числе и я), отстает почти на век.
С ув. А. Пыльнев
Моя любимая картина
Клод Моне начал труд над картиной «Завтрак на траве» в сравнительно молодом возрасте – 25 лет. Это произведение могло стать одним из самых грандиозных в истории искусства, но, к сожалению, так и не было закончено. Размеры картины изначально должны были составить 4x6 метров.
Начать работу над этим полотном его подвигла скандальная одноименная картина Эдуарда Мане, представленная в 1863 году в Салоне Отвергнутых в Париже. Художник, вдохновивший Моне, изобразил на первом плане нагую женщину в окружении одетых мужчин.
Через два года Клод начинает трудиться над своей версией картины. Главной идеей художника было изучение освещения в лесу, теней под кронами деревьев и на поляне. В этой версии картины нет ни одного голого человека. На полотне изображены дамы и мужчины в элегантных нарядах. Кроме того, техника написания этого художника отлична от его вдохновителя. Модели позировали Моне в мастерской, после чего он располагал их силуэты в пейзаже.
Художник спешил при написании картины. «Завтрак на траве» оказался довольно дорогим в связи с задуманными размерами и необходимостью постоянного перемещения Моне между лесом и мастерской.
Отличительной особенностью этой картины являются отраженные на ней лучи солнца, которые проникают сквозь листву и подчеркивают складки элегантных платьев дам. Лучи пронизывают полотно и легко разливаются по изображенным на нем фрагментам: одеждах и лицах людей, на траве и посуде.
«Завтрак на траве» должен был быть представлен в Парижском Салоне через год после начала работы. Однако Моне посчитал, что полотно еще несовершенно. В итоге он так и не завершил работу над этой картиной. Причиной мог явиться приезд к молодому художнику Гюстава Курбе. Он посоветовал юнцу, желающему покорить Парижский Салон своим произведением, умерить свой пыл, хотя до этого всегда благоволил к нему. В 1878 году Моне пришлось отдать картину в качестве оплаты за жилье хозяину гостиницы в Аржантее.
Через несколько лет он решил разыскать свое полотно. Художник нашел его в подвале, где оно хранилось в свернутом виде. За многие годы некоторые фрагменты картины разъела сырость. Моне пришлось восстановить немногие сохранившиеся участки «Завтрака на траве». В итоге от картины остался только центральный и левый фрагмент.
В данное время остатки многострадального произведения искусства хранятся в Лувре. В музее им. Пушкина хранится набросок картины в натуральную величину, по которому можно судить о грандиозности начатой картины Моне.
Обалденный художник.
Никогда не насмотрюсь на его реальный ипрессионизм.
Почему такие люди умирают? Несправедливо.
Переймаю естафету від Yulia Korchuk. Ідея у тому, щоб заповнити соціальні мережі витворами мистецтва на противагу селфі та бруду. Кожен, хто поставить лайк, отримає ім"я художника, яке починається на першу літеру його прізвища. Твір цього митця треба розмістити на своїй сторінці з цим текстом.... Отже, у мене Клод Моне – Water Lilies, 1916
Влюблена навсегда!!!
Чудесно!
Сочность красок просто завораживает.... очень нравится...
Мягкие и колоритные оттенки зимнего пейзажа передают особую теплоту и волшебство...
Все картины Клода Моне пронизаны нежностью и чувственностью... возникает ощущение полета...
Здравствуйте! Можно ли заказать печать на вашем холсте моего фото или любой моего изображения? Если да, напишите, как это сделать. Удобнее всего, если бы можно было бы прислать вам по почте файл и приехать к вам оплатить и самовывозом забрать. Спасибо.
прекрасная картина!
Интересно, очень! Да, отличаются работы.
What is the actual size of this painting?
Когда в 1926 году мастер скончался, импрессионизм уже стал историей. Один за другим родились и стали вчерашним днем другие "измы" – экспрессионизм, кубизм, футуризм. А Моне, который 50 лет назад произвел со своими товарищами революцию в живописи, до последних дней продолжал писать свои любимые кувшинки и водяные лилии.
Сыну бакалейщика непросто было ступить на художническую стезю. Наставники неоригинальны: традиции, темный "музейный" колорит и студия – священное место, где рождается искусство. Последняя треть XIX века. Новое поколение художников, казалось, совершило кощунство – вышло на воздух и, доверившись своему глазу, попыталось перенести на холст мимолетные впечатления. Не человек и его психология, а жизнь неба, солнца, воды. Пронизанная светом живопись вызвала бурю возмущения. Картина Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце", представленная на выставке в 1874 году, дала название новому движению. Мастер стал его главой.
Словно сквозь колышущееся марево красок угадываются очертания порталов, башенок, витражей готического собора. Но вот будто поворот магического калейдоскопа – и собор увиден иначе, вечером. Еще полотно – изображен в полуденный час, когда фасад залит солнцем. Это поразительная красочная феерия: серия картин Моне "Руанский собор" 1890-х годов. "То, что я пишу, – мгновение", – говорил живописец. Нужно поистине изощренное зрение, чтобы схватить тончайшие оттенки цвета. Его выдающийся современник Поль Сезанн сказал: "Моне – это только глаз, но какой глаз! " Серия следует за серией: "Вокзал Сен-Лазар", "Стога". Клубы пара, паровозного дыма, туман, морская стихия. Самые эфемерные, ежесекундно меняющиеся мотивы подвластны кисти художника. Импрессионизм стал фактом искусства. Позади унизительная травля, насмешки, нищета. Живопись Моне не изменилась: это гимн солнцу, свету.
На рубеже столетий он начал работу над знаменитой серией "Кувшинки". В 1910-1920-е годы – новый цикл огромных декоративных панно на ту же тему. Неистощим его интерес к природе. В последние годы жизни он писал, по существу, свой сад в Живерни. Цветы и деревья, посаженные художником собственными руками, вдохновили его на создание серий картин "Нимфеи" и "Плакучие ивы". Чистые краски, точечный мазок, дробящий формы на десятки, сотни оттенков, – он верен импрессионизму, хотя вокруг уже забыли о нем. Лишь стареющий писатель Ромен Роллан признается мастеру: "... ничего не остается, как обратить взор к живописи, где расцветают такие творения, как Ваши "Кувшинки".
Его новаторские работы называли невнятными и отказывались покупать. Нужда и отчаяние едва не вынудили его утопиться, а сегодня его картины входят в число самых дорогих полотен в мире. Французский художник-импрессионист Клод Моне говорил: «То, что я делаю хорошо тем, что ни на кого не похоже. Это просто впечатление, которое я получил и пережил сам».
Клод Моне, один из родоначальников импрессионизма родился в 1840 году в Париже. У его отца-бакалейщика была лавка в портовом городе Гавре. Недисциплинированный подросток проводил у воды и на скалах больше времени, чем в классе. Он разрисовывал обложки тетрадей шаржами на учителей и к пятнадцати годам стал известен всему Гавру своими карикатурами на горожан. Работы юного Клода привлекли внимание пейзажиста Эжена Будена и он познакомил Моне с техникой работы маслом на природе, что считалось недопустимым с точки зрения академической живописи. Позже Моне скажет, что Буден снял повязку с его глаз и помог разглядеть окружающий мир.
Несмотря на сопротивление родителей, Клод отправился учиться живописи в столицу. Моне жадно впитывал новые впечатления, познакомился с Огюстом Ренуаром, Камилем Писсарро. В солнечные дни молодые художники с красками и мольбертами отправлялись за город, чтобы рисовать природу с натуры. Две картины Моне, принятые салоном самой престижной в Париже выставкой, принесли молодому художнику первый успех.
Нередко из-за созвучия фамилий общественность путала Клода Моне с Эдуардом Мане, автором скандальной «Олимпии» и «Завтрака на траве». Чтобы удивить посетителей салона в 1866 году Клод решил создать свой вариант «Завтрака на траве». Он работал над огромным шестиметровым полотном несколько месяцев, но картина так и не появилась в салоне. Моне был вынужден оставить почти завершенную работу хозяину дома в качестве платы за жилье. Художник писал одно полотно за другим, но покупателей не находилось. Жюри салона считало его работы слишком авангардными и Моне не мог выбраться из нищеты. Его любимая женщина и муза ждала ребенка, а родственники Клода, на деньги которых он жил, были категорически против женитьбы. Только когда сыну Моне исполнилось три года, живописец узаконил свои отношения с Камиллой.
В 1874 году на альтернативной выставке анонимного общества художников была представлена картина Моне «Впечатление. Восход солнца». Её название, над которым журналисты вначале иронизировали, стало определением нового художественного направления – импрессионизма (от французского слова «впечатление»). Признание и достаток пришли к Клоду только после сорока лет, цены на его картины стали расти, исчез многолетний страх перед кредиторами, но радость Моне была омрачена. Вскоре после рождения второго ребенка его жена Камилла умерла. Моне поддержала бывшая супруга его покровителя Эрнеста Ошара. Пренебрегая насмешками и сплетнями, Клод Моне с двумя сыновьями и Алиса Ошар, имевшая шестерых детей, стали жить одной большой семье. Сочетаться законным браком они смогли только после смерти бывшего мужа Алисы.
В поисках зрительных впечатлений Моне много путешествовал. Из поездок он привозил множество этюдов и кулинарные рецепты, из которых собрал целую книгу. Стремясь передать изменение цвета и освещения в зависимости от времени года, суток и погоды, Моне первым стал создавать серийные пейзажи. Десятки изображений Темзы, стогов сена, тополей, Руанского собора. В 1883 году художник купил дом в деревушке Живерни, добился от местных властей разрешения отвести в парк воду тихой речки, устроил многочисленные пруды, оранжерею и сад с японским мостиком. Моне нанял шестерых садовников для ухода за парком и роскошными цветами, собранными со всего мира. Сад был продолжением его мастерской. Клод говорил, что стал художником, чтобы отражать на холстах красоту цветов и, если бы у него не вышло с живописью, он бы занялся ботаникой. Огромная серия «Кувшинки» это не только итог творчества великого мастера, но и отражение боли человека, потерявшего двух жен, старшего сына и стремительно слепнувшего, несмотря на все операции. «Я буду рисовать даже слепым, как Бетховен писал музыку, будучи абсолютно глухим» – говорил Моне. Катаракта изменила его восприятие цветовой гаммы, он не мог рисовать голубым, потому что с трудом отличал его от черного и при выборе цвета полагался на этикетку тюбика с краской. К счастью, через три года после первой операции зрительное восприятие восстановилось и 85-летний художник вернулся к работе. Год спустя, в 1926 Клод Моне скончался.
You cannot comment Why?