Isaac Ilyich Levitan – Pleso
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 4 Ответы
ДО СЛЕЗ
Данный этюд вовсе не Левитана, а Кустодиева и называется Летний вечер, место хранения Костромской музей-заповедник (Романовский м.), на сайте музея есть виртуальный тур, где показана коллекция Кустодиева, среди картин которой этот замечательный этюд!
Елена, «Летний вечер» Кустодиева в Костромском музее выглядит иначе: http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=5811
Левитан никогда не использовал контрастные цветовые отношения в передаче неба, особенность его произведений – это взаимосвязь земли и неба т. е. наличие рефлексов, а в данном этюде они отсутствуют. Я не была в Костромском музее, но уверена, что автор все-таки Кустодиев!)
http://www.kostromamuseum.ru/gallery/collections/kustodiev/22-21-200/
You cannot comment Why?
A solitary tree rises prominently from the center ground, its dense foliage rendered in varying shades of green, offering a vertical counterpoint to the horizontal expanse of the field. The tree’s placement draws the eye upward and contributes to a feeling of quiet solitude. Beyond the immediate foreground, a distant horizon line is visible, punctuated by subtle undulations suggesting rolling hills or low mountains.
The sky occupies a significant portion of the composition. It displays a delicate interplay of colors – pale blues and greens transitioning into pinks and oranges near the horizon – indicative of twilight’s fleeting beauty. The application of paint here is looser, more atmospheric, creating a sense of depth and distance. A few scattered red blooms, likely poppies, add small bursts of color to the field, drawing attention to their delicate presence within the larger scene.
The painting evokes a mood of tranquility and contemplation. It speaks to themes of rural life, the passage of time, and the beauty found in simplicity. The absence of human figures reinforces this sense of isolation and invites introspection. One might interpret the work as an exploration of natures cyclical rhythms – the harvest completed, the land resting, awaiting renewal. The subdued palette and loose brushwork contribute to a feeling of nostalgia or melancholy, suggesting a longing for a connection with the natural world and perhaps a reflection on the impermanence of things.