РАФАЭЛЬПеруджино опыт, МикеланджелоМожно ли суммировать? Он смог.Всё небесным тоном нежно слажено,Успокоит раздражённый мозг.Выезд пышный Рафаэля – будтоКондотьер! Парча и пёстрый шёлк,Сбруя дорогая, а маршрутыПроизвольны. От работы толк.На поток поставлен ❯❯❯
СИКСТИНСКАЯ МАДОННАИнфраикона Рафаэля – Мадонна смотрит прямо в вас.Вы – уходящие от цели – К ней приближаетесь сейчас.Её глаза вас проницаютДо сокровенной глубины.И за усилье обещаютНебесный свет иной страны.Иной – теперь непредставимой.Инфраикона высоты, ❯❯❯
ВРЕМЯ СОБИРАТЬ КАМНИПриходит время собиратьДавно разбросанные камни.Как собирать? Едва ль руками – Но мысли высотой ровнять.Кривые мысли – и ониКорнями в душу прорастают.Их страсти густо удобряют – На страсти столь богаты дни.Тех мыслей выровняешь рост?Их ❯❯❯
НОЧНОЙ БЕРЕГ Мешком телеснымСебя едва ли внемлешь безднам, Душою – да – Той бездне я хотел бы верить,Где световая мощь, и ей доверить Комок души.Насколько молода? Стал ночью есть – Ужель жратва по сутиОпределяет явь, перед какой пасует Твой ум?Ты за жр ❯❯❯
ХРИСТОВА ЛЮБОВЬШевелящаяся земля, Где тела недобитых и трупы.Это было как будто бы дляУтверждения – веровать глупо.Шевелящаяся земля.А Христова любовь светозарна,Непостижна сознания для,Всеобъемлюща, столь желанна… ❯❯❯
РАФАЭЛЬМадонну может видел Рафаэль?Духовного возможность зреньяСколь стать объектом изученьяМогла бы? Но не в этом цель…Инфрареальность, сильный светСтруятся к нам из глаз Мадонны.Потоки эти безусловны.Ты испытал? Не видел, нет…О, любит пышность Рафаэль – ❯❯❯
Это произведение урбинского мастера предшествует такому шедевру всех времен и народов, как Сикстинская Мадонна в дрезденской галерее старых мастеров, и во многом предопределяет его композицию. Картина была заказана папским историком и секретарем Сиджизмонд ❯❯❯
Уникальная картина во всём итальянском Возрождении, по-моему. Уникальна своей простотой, естественностью, одухотворенностью, реальной красотой изображаемой на картине женщины, не приходится домысливать за художника, что она якобы красива, воочию видно, что ❯❯❯
Это потрясающе красивая картина! Это просто божественное исполнение кисти художника, которое потрясает до глубины души человеческой. Когда видишь этот шедевр, то понимаешь, насколько ничтожен тот, кто осмелился просто увидеть это и не прийти в восторг. Сов ❯❯❯
Совершенный символ красоты материнства. К религии не имеет отношения никакого. Композиция также превосходна эстетически. Оригинал в Дрездене поблек и не так хорош, как фото в интернете. Жаль, что в отличии от Микельанджело, который искал предельного соверш ❯❯❯
Работы Рафаэля очень и очень неравноценны в художественном отношении. Его слава вполне заслуженна, но только из-за Дрезденской девушки. В остальных работах он очень сильный художник, но не более того. Совершенно несопоставим по масштабу с непревзойденным П ❯❯❯
невероятно но в ангельском лике рафаэлевской Богородицы я узнаю ангельское личико моей единственной возлюбленной Богини Олюшеньки " ЦАРИЦЫ, CТАВШЕЙ ОДЕСНУЮ МЕНЯ В ОФИРСКОМ ЗОЛОТЕ"(ЧИТАЙТЕ ОТКРОВЕНИЕ ПСАЛТИРЬ ПСАЛОМ 44) Я ДУМАЮ, MADONNA SISTINA-ЭТО КЛЮЧ К О ❯❯❯
Как короток срок Человечества! Но сетовать нет основания, для полного счастья нам Творцом было дано Всё. Но и работы великих не улучшили нашу природу. Прости нас, Рафаэль де Сантес! ❯❯❯
Странно, что репродукции работ Рафаэля не висят повсеместно в учреждениях и торговых залах, почему человек не стремиться окружить себя прекрасным? Так ли уж много нужно для этого средств? ❯❯❯
Диспут о чем? О "предмете ничтожном.. "Такой высокий художественный талант, да к вечным проблемам приложить бы... Только два-три раза (не больше) за свою карьеру Рафаэль поднимался до вечного. Жаль, что так мало. ❯❯❯
интересная статья об Unione. http://glennis.net/real/raphaels-unione/ я не очень разбираюсь в этом вопросе. вероятно рафаэль разработал эту технику на основе сфумато, совмещая ее с интенсивностью и яркостью цвета. ❯❯❯
The Sistine Madonna is one of the most celebrated works of art in the world. This painting is considered one of the most vivid poetic images created by artists of the Renaissance. The painting is like a culmination of the great artist Raphaels work. The hi ❯❯❯
Да с чего Вы взяли, что цвета изменены?? Вы сами много видели подлинников? Я например недавно посетила Галерею Уффицци и Дворец Питти, а также Ватиканские музеи, так вот цветовая гамма на сайте близка к оригиналу! А у Вас видимо неправильно настроен цвет н ❯❯❯
В картине изображен эпизод, описанный в Новом Завете, – обручение Марии и Иосифа. Пожилой человек в центре картины – это священник, совершающий акт обручения; юноши и девушки по сторонам от него – “конкуренты” жениха и подруги невесты…Юноша на переднем пла ❯❯❯
Божественно! И замысел и исполнение. Нет предела совершенству в руках такого Мастера с большой буквы. Великолепны как формы фигур и драпировок в обрамлении чудесного пейзажа, так и цветовой расклад. Всё отлично. Только хотелось бы узнать, что же такого сот ❯❯❯
Пластика фигур здесь уже более совершенна, перешла на более высокий уровень, с более раннего "постученического", освободилась от "пут и штампов" своего учителя Перуджино под влиянием работ Микеланджело. ❯❯❯
Рафаэль (как и земляки Микеланджело, Леонардо и венецианец Тициан) намного опередил своих художников-современников в этой работе свободой и раскованностью форм (в той же "Прекрасной садовнице" ещё остались перуджиновские "рудименты" в исполнении частей тел ❯❯❯
Беспрецедентная ритмичность, пластичность, чувство пространства, как у его современников Леонардо и Микеланджело. И всё это в мягком и гармоничном исполнении, как у первого коллеги и соперника (хотя, в-общем-то, соперниками были двое последних, по возрасту ❯❯❯
Даже в этой маленькой работе юного мастера тут же угадывается рука великого Рафаэля, – по большим обобщениям форм и их плавной и лёгкой гармонии, по их точному "раскрытию" в пространстве вместе с воздушной перспективой, и, самое главное, – безупречной комп ❯❯❯
Кто не видит гармонии в живописных работах, то как ни регулируй цветовые и тоновые характеристики, как их ни настраивай, то это уже не спасёт от эстетической слепоты. А здесь даже фактура – и та очень глубокая и выразительная. Какого... (разрешения) ещё ну ❯❯❯
Две мощных фигуры – два сильнейших ума в истории всего человечества, два титана философии, каким был и Рафаэль в живописи и его современники Леонардо и Микеланджело – кто кого, что чего перетянет, – Платон или Аристотель, идеальное, небесное или материальн ❯❯❯
Raphael Santi (1483 – 1520) was a prominent painter and architect from Italy. His father was an associate of the Duke of Urbino. Possessing a talent for art and creative abilities, he painted pictures and wrote poetry. The childs acquaintance with the world of painting began in Giovannis workshop. His first significant work is still located in a museum.
His early works were created in the style of the Perugino school, as Raphael came to study with him in 1501.
After moving to Florence, the painter met Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo della Porta, and other recognized masters, studying their techniques, which helped him define his own style.
In 1508, Santi went to Rome and immediately became an official artist of the Papal Court. His most popular works include Madonna Alba (1510), Madonna with Fish (1512 – 1514), and Madonna in a Chair (c. 1513 – 1514).
Madonna Alba (1510)
Raphael depicted women with incredible beauty and tenderness, which is undeniable. This painting is very unusual: before us is the Virgin Mary with an infant and Christ sitting on her lap, but her limbs are extended, and she seems to be a throne upon which Jesus is seated. The third figure in the painting is John the Baptist. Because Raphael Santis work belongs to the High Renaissance era, there is no strongly expressed religious subtext in the image. The painter reflects natural nature. There are barely noticeable halos above the figures. Raphael expresses divinity through incredible beauty and flowing movements; the figures seem to be dancing. The painting is not static, but the entire canvas literally shines with universal humanism, which is reinforced by the ideal beauty of the figures. Mary holds John with her right hand and a page from the Bible with her left. Christ, sitting on her lap, is slightly turned, and the cross in his hands symbolizes his acceptance of his destiny, his sacrifice.
Madonna with Candlesticks (1513-1514)
In this painting, the viewer sees two angels and the Virgin Mary holding the infant Jesus. She gently holds her son, placing her hand on his chest, and looks down, unlike Madonna Alba (1510). But in addition to the differences between these two paintings, there are also similarities: barely noticeable halos are still present above the heads of the figures. The candlesticks on either side resemble structures from Ancient Rome and symbolize Christ and Mary as rulers of heaven. Warm colors and soft themes soften the features of those depicted.
Madonna in a Chair (1513-1514)
Another work by Santi, Madonna in a Chair, is located in the Palatine Gallery. Unlike the standard, the image of the Madonna is oval. Her image differs from the artists previous works, where he depicted her; a distinctive feature of this painting is the smile that is hard not to notice. It seems that the cry of the child made the girl stop working. The head of the Madonna is covered by a light shawl, which emphasizes her domesticity and obedience. But her clothing contradicts this. The bright color scheme of the Madonnas outfit gives her elegance and refinement, demonstrating her natural beauty. Raphael was inspired by the appearance of his beloved, Franorina, and reflected it in almost all his paintings, and Madonna in a Chair is no exception. He sought to depict female attractiveness, weakness, sensitivity, and all those qualities that only a girl can possess. Raphael is considered a master of depicting Madonnas. When the artist began painting images of women in Rome, they were already majestic and powerful.
Хозяева сайта решили, что все уже сделано и никакая правка не нужна. Они ошибаются, но не в главном, а в деталях. Эти детали выявляются с помощью соответствующих альбомов, литературы и других материалов. ❯❯❯
Что касается названий картин, то налицо столкновение между правильным и неправильным их пониманием, при этом окончательный выбор названия иногда совершается по принципу свой-чужой, что не идет на пользу сайту. ❯❯❯
Не Рафаэль это, на мой взгляд. Не мог он так искажать и цвет и форму. Явно читается стилизация под мастера. Не сплавляется в одно целое глубокий образный язык гения и эта "поделка", пусть не ругают меня "спецы", внёсшие в список его работ это творение. Ком ❯❯❯
Почти не работают обобщения, формы разработаны поверхностно. Элементы пейзажа и складки драпировок однообразно декоративны, как и обломки мрамора. Лица младенцев неестественно раздуты, ухо у Марии съехало назад, а шея и того подавно... Нет живости в телах ❯❯❯
По сравнению с портретом Аньоло Дони – большая скованность форм, как головы, так и рук, как будто тот и этот портреты писали совершенно разные люди, ибо дата создания их одна и та же. Впечатление такое. Выводов не буду делать. ❯❯❯
Думаю, допущена ошибка в названии картины Рафаэля Санти – Алтарь Одди – Введение во храм (пределла). Эта картина больше похожа на Сретение. На картине "Введение во храм" должна быть изображена 3-летняя Богородица, приведённая родителями во храм. ❯❯❯
В возрасте около 20-и лет Рафаэль писал в стиле, похожем на стиль учителя – Пьетро Перуджино. Но эта работа отличается. Молодой мастер удаляется от перуджиновского стиля и развивает свой, которым вскоре будут восхищаться веками. Сюжет картины несложен: Дев ❯❯❯
Три их было и все божественны:Лео, Микеле и Рафаэль. Мы художники классицизма и академического толка безмерно должны быть благодарны за то, что небо снипослало нам этих гениев. Именно Рафаэль заложил основы академизма. Все выдающиеся художники так или инач ❯❯❯
Все собрались, и воздушные, и водяные, и подземные боги. Собрались и думают: храмы разрушают, жертв не приносят, всех их скоро назовут демонами. Как жить дальше? ❯❯❯
![Madonna del Passeggio [and Giovanni Francesco Penni], Raphael](http://cdn.gallerix.asia/j/_EX/1593896443/1415.webp)
COMMENTS: 112 Ответы
Это прекрасно. Спасибо! Я знаю :Преображение, его последняя работа, дописана его учениками...
Альбом полностью обновлён
Замечательный альбом! Спасибо составителям!
Raphael Santi (1483 – 1520) was a prominent painter and architect from Italy. His father was an associate of the Duke of Urbino. Possessing a talent for art and creative abilities, he painted pictures and wrote poetry. The childs acquaintance with the world of painting began in Giovannis workshop. His first significant work is still located in a museum.
His early works were created in the style of the Perugino school, as Raphael came to study with him in 1501.
After moving to Florence, the painter met Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo della Porta, and other recognized masters, studying their techniques, which helped him define his own style.
In 1508, Santi went to Rome and immediately became an official artist of the Papal Court. His most popular works include Madonna Alba (1510), Madonna with Fish (1512 – 1514), and Madonna in a Chair (c. 1513 – 1514).
Madonna Alba (1510)
Raphael depicted women with incredible beauty and tenderness, which is undeniable. This painting is very unusual: before us is the Virgin Mary with an infant and Christ sitting on her lap, but her limbs are extended, and she seems to be a throne upon which Jesus is seated. The third figure in the painting is John the Baptist. Because Raphael Santis work belongs to the High Renaissance era, there is no strongly expressed religious subtext in the image. The painter reflects natural nature. There are barely noticeable halos above the figures. Raphael expresses divinity through incredible beauty and flowing movements; the figures seem to be dancing. The painting is not static, but the entire canvas literally shines with universal humanism, which is reinforced by the ideal beauty of the figures. Mary holds John with her right hand and a page from the Bible with her left. Christ, sitting on her lap, is slightly turned, and the cross in his hands symbolizes his acceptance of his destiny, his sacrifice.
Madonna with Candlesticks (1513-1514)
In this painting, the viewer sees two angels and the Virgin Mary holding the infant Jesus. She gently holds her son, placing her hand on his chest, and looks down, unlike Madonna Alba (1510). But in addition to the differences between these two paintings, there are also similarities: barely noticeable halos are still present above the heads of the figures. The candlesticks on either side resemble structures from Ancient Rome and symbolize Christ and Mary as rulers of heaven. Warm colors and soft themes soften the features of those depicted.
Madonna in a Chair (1513-1514)
Another work by Santi, Madonna in a Chair, is located in the Palatine Gallery. Unlike the standard, the image of the Madonna is oval. Her image differs from the artists previous works, where he depicted her; a distinctive feature of this painting is the smile that is hard not to notice. It seems that the cry of the child made the girl stop working. The head of the Madonna is covered by a light shawl, which emphasizes her domesticity and obedience. But her clothing contradicts this. The bright color scheme of the Madonnas outfit gives her elegance and refinement, demonstrating her natural beauty. Raphael was inspired by the appearance of his beloved, Franorina, and reflected it in almost all his paintings, and Madonna in a Chair is no exception. He sought to depict female attractiveness, weakness, sensitivity, and all those qualities that only a girl can possess. Raphael is considered a master of depicting Madonnas. When the artist began painting images of women in Rome, they were already majestic and powerful.
You cannot comment Why?