Pierre-Auguste Renoir – Seated Woman
1895
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
Женщина на стуле или сидящая работа Огюста Ренуара 1895 года не самая лучщая, живописная палотно этого прекрсного французского мастера. почему выбрали именно эту работу не знаю тут самые хорошие вещи его сочный гогатый чистый колор свободными масками точное чувство именно этого ландшапта сразу находить харктеризующую особенность и передать показать не поверхностный наблюдатель а сопереживающий передаёт каждую тростинку веточку с любовю и как бы особенным чувством ивсё мастерский а остальное что надо художникуон замечательно владеет перспективу анатомия композикионное распределение при том создал своё собтвенное не похожое ни скем лицо Ренуар
You cannot comment Why?
Her attire suggests a certain social standing; she wears a large, elaborate hat adorned with what seems to be a floral arrangement – predominantly coral or salmon pink hues – which draws the eye upward and adds a touch of extravagance. A high-necked dress, likely made from a delicate fabric, is visible beneath the hat, its color echoing the tones of the background but with subtle variations in shade. A green sash or ribbon cascades down her lap, providing a contrasting element that breaks up the otherwise harmonious palette.
The woman’s expression is difficult to definitively interpret; it conveys a sense of quiet contemplation rather than overt emotion. Her gaze appears directed slightly off-center, suggesting an inward focus or perhaps a momentary distraction. The artist has employed loose brushstrokes throughout the composition, softening edges and creating a hazy atmosphere that contributes to the overall feeling of intimacy and tranquility.
The background itself is not merely a backdrop but seems integral to the mood. Its textured surface, achieved through visible brushwork, prevents it from becoming a flat plane and instead imbues it with a sense of depth and warmth. The limited color range – primarily variations on pinks, browns, and greens – reinforces the feeling of understated elegance and domesticity.
Subtly, theres an impression of transience or fleeting moments captured. The softness of the forms, the lack of sharp definition, and the muted colors all contribute to a sense that this is not a formal portrait but rather a glimpse into a private moment. It hints at a world of leisure and refinement, where quiet observation and introspection are valued.