Portrait of the Russian Composer Anton Grigoryevich Rubinstein (1829-1894) Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin – Portrait of the Russian Composer Anton Grigoryevich Rubinstein (1829-1894)
Edit attribution
Download full size: 621×1000 px (0,1 Mb)
Painter: Ilya Repin
Location: Art Museum, Samara (Художественный музей).
The painter Ilya Repin was known as a great lover of music. He had a keen sense of the harmony of sounds, admired musicians, and developed a close friendship with them. Anton Rubinstein was among the Russian artist’s comrades from musical circles. And Repin had no other way to express his appreciation for the talent of this pianist and conductor than to paint his portrait. И. Е. Repin created three entire canvases with a portrait of Rubinstein.
Description of Ilya Repin’s painting "Portrait of Anton Rubinstein".
The painter Ilya Repin was known as a great lover of music. He had a keen sense of the harmony of sounds, admired musicians, and developed a close friendship with them.
Anton Rubinstein was among the Russian artist’s comrades from musical circles. And Repin had no other way to express his appreciation for the talent of this pianist and conductor than to paint his portrait.
И. Е. Repin created three entire canvases with a portrait of Rubinstein. The first two were painted during the life of the great composer, and the last - the most significant according to the author and admirers of his work - after the death of the musician.
Looking at the masterpiece canvas "Portrait of Rubinstein" in the Samara Art Museum, we understand the amount of work that was done by the author. And indeed, over the canvas was working tirelessly for six years since 1909.
Perhaps Repin’s past portraits didn’t seem masterful enough. Or the painter was overcome by nostalgia for the concerts of a good friend who had passed away. In any case, the result of creative diligence deserves the highest praise.
The portrait of the famous conductor is executed in bright, pathetic tones and contrasts. He is depicted standing on the conductor’s balcony, the floor of which is triumphantly red and the columns of the fence glow with a golden cast.
The fully crowded hall serves as a blurred background for the composer’s central figure. A man of mature years excitedly and impetuously swung his conductor’s baton. His gaze is serious and hard, absorbed in the sounding music.
The orchestra itself could not be seen, and one could not hear the music from the painting. But the virtuoso portrait painter Repin managed to use artistic means to make the picture "play". One can sense the whirlwind of the solemn concert, its lofty atmosphere. Thanks to the light, airy brushstrokes adopted from the Impressionists, the painting sings and shimmers, sounds like eternal music.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
You need to login
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).



















COMMENTS: 15 Ответы
чтоб вас!!!
сделайте описанае!!!!
да действительно, описание плиззз
Напишите плиззз описание!! ((((
описание )))
описание)
Сделайте, пожалуйста описание! Очень нужно.
Дайте плииз опсание^-^, мне на контролку надо... ПлииЗ
Напиши пожалуйсто описание сочинениегел
вот как всегда, нигде не найдёшь описание на нужную картину. ну напишите..
Описание картины И. Е. Репина “Портрет А. Г. Рубинштейна”
И. Е. Репин, очень любивший музыку, написал портреты многих выдающихся музыкантов. Портрет композитора и дирижера Антона Григорьевича Рубинштейна, который был другом художника, Репин писал много раз. Последний портрет писался с 1909 по 1915 год уже после смерти композитора.
Данный портрет отличается торжественностью, монументальностью. Художник немного приподнимает свою модель, усиливая этим ощущение парадности. Этому же эффекту способствует и выбранная красно-золотистая гамма картины. При написании портрета Репин использует энергичную манеру письма, с отчетливыми, лепящими форму мазками, и несколько смягчает контуры.
Фигура Рубинштейна дана в полный рост, фоном служит Петербургский концертный зал, заполненный зрителями. Дирижер показан в минуты работы, в момент творческого вдохновения, за дирижерским пультом. Высокая фигура Рубинштейна дана в сложном энергичном развороте. Очень выразительна голова музыканта с пышной темной шевелюрой, как будто поднятой вдохновением.
Лицо композитора – с резкими складками у губ и пристальным, пронизывающим насквозь, взглядом – отражает его нервную трепетность, экзальтированность, погруженность в музыку. Огромная внутренняя сила видна в линии плеч и во взмахе руки, в очертаниях волевого рта и – особенно – в демоническом выражении глаз. Портрет оставляет ощущение огромной творческой напряженности.
Репин сумел на полотне безошибочно передать характер, духовное содержание своей модели. И поза, и выразительный жест руки, и глаза – все это в полной мере отражает порывистый, сильный характер музыканта и его исполнительский и дирижерский стиль.
я нашла описание алелуя
блин это слишком маленькое описание, можно поподробней!!!!
ОТЛИЧНО. ВЕДЬ МНЕ НУЖНО ГОРДИТСЯ ТАКИМ СЛАВНЫМ И ХОРОШИМ ПРА ПРА ПРА ДЕДОМ
И. Е. Репин, очень любивший музыку, написал портреты многих выдающихся музыкантов. Портрет композитора и дирижера Антона Григорьевича Рубинштейна, который был другом художника, Репин писал много раз. Последний портрет писался с 1909 по 1915 год уже после смерти композитора.
Данный портрет отличается торжественностью, монументальностью. Художник немного приподнимает свою модель, усиливая этим ощущение парадности. Этому же эффекту способствует и выбранная красно-золотистая гамма картины. При написании портрета Репин использует энергичную манеру письма, с отчетливыми, лепящими форму мазками, и несколько смягчает контуры.
Фигура Рубинштейна дана в полный рост, фоном служит Петербургский концертный зал, заполненный зрителями. Дирижер показан в минуты работы, в момент творческого вдохновения, за дирижерским пультом. Высокая фигура Рубинштейна дана в сложном энергичном развороте. Очень выразительна голова музыканта с пышной темной шевелюрой, как будто поднятой вдохновением.
Лицо композитора – с резкими складками у губ и пристальным, пронизывающим насквозь, взглядом – отражает его нервную трепетность, экзальтированность, погруженность в музыку. Огромная внутренняя сила видна в линии плеч и во взмахе руки, в очертаниях волевого рта и – особенно – в демоническом выражении глаз. Портрет оставляет ощущение огромной творческой напряженности.
Репин сумел на полотне безошибочно передать характер, духовное содержание своей модели. И поза, и выразительный жест руки, и глаза – все это в полной мере отражает порывистый, сильный характер музыканта и его исполнительский и дирижерский стиль.
You cannot comment Why?
The artist employed an impressionistic style, evident in the loose brushstrokes and diffused lighting that permeate the scene. The background is rendered with a hazy quality, obscuring specific details of the audience and architectural elements. This technique serves to emphasize the conductors presence while simultaneously conveying the immersive atmosphere of a live performance. Light streams from above, illuminating the figure and creating a sense of theatrical drama.
The crowd itself appears as an indistinct mass of faces, their individual identities subsumed by the collective experience of witnessing the performance. Their blurred forms contribute to the overall feeling of movement and energy within the hall. The color palette is dominated by dark tones – black for the conductor’s suit, deep reds for the carpet and curtains – contrasted with lighter hues in the background, creating a visual depth that draws the viewers eye towards the central figure.
Beyond the straightforward depiction of a musical performance, the painting seems to explore themes of artistic authority and public reception. The elevated platform and the conductor’s commanding posture suggest a hierarchical relationship between performer and audience. The indistinct nature of the crowd could be interpreted as representing the anonymity of mass appreciation or perhaps even a subtle commentary on the fleeting nature of fame. The overall effect is one of capturing not just a moment in time, but also the intangible essence of artistic creation and its impact on those who experience it.