Rocot Fyodor - Portrait of Alexandra Struyskoy
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 29 Ответы
Рожа у ней так се ))))
У нее нос кривой ))
да норм, на себя бы сперва посмотрели
нормальная картина не гоните... для тётьки того времени она оч даже ничего!..
Сейчас бы можно было и покруче) В красном платье, с распущенными волосами, у окна и т. п, но в то время все так мрачно рисовали, так что по сравнению с другими пойдет)
замечательная картина, и лицо у дамы очень даже красивое!!! врят ли сегодня можно встретить человека с более добрым и искренним лицом. вокруг только ниче, рожа, норм., ггг )))) да хохо )))
русская Мона Лиза, как её ещё по другому называют.... картина-загадка.... полувосторг, полуиспуг...
обратите внимание на её глаза.... бездонные.... полны печали...
Неплохая девушка, с добрым и искренним лицом, в полне симпотичная для тех времён, да и для наших ничего ))))
красава
да все норм
проницающий взгляд
Где сочинение?
Симпотная, пойдёт )))
очень хорошая картина, у меня она сразу вызвала интерес.
Она как будто появилось с потустароннего мира, впринцепи в ней нет ничего такого красивого, обычная девушка)
Сочинеие никокого нормального нет про эту картину (((
Блин люди вы тупые на фигг оскорблять красивые произведения искусства!!
если не понимаете то не пишите сюда вообще!!
Супер произведение Искусства!!!!
супер
ваууу
Читая подобные комментарии, я лишний раз убеждаюсь, что наша нация деградирует. Перед нами идеальный образ женщины во всей русской портретистике. Здесь нечего оспаривать и судить. Урод или не урод, но суть в том, что данное произвеление искусства стало великим.
Совершенна с тобой согласна Анна!
классная картина мне понравилась) зато без приколов
ленка права ништяк такой без заковырки
Portrait of Alexandra Petrovna Struyskaya, by Fyodor Rokotov. Essay.
Who was Alexandra Struyskaya? Her name has almost been erased by time, but a portrait, captured with the stroke of a great painters brush, still lives on today.
... It is known that Struyskaya had eighteen children. Her husband was a wealthy widower who, however, soon died. But he loved his bride madly and decided to give her an expensive and unusual gift – he commissioned Fyodor Rokotov to paint her portrait.
... Do you remember how, from the darkness of the past,
Barely veiled in silk,
From Rokotovs portrait again,
Struyskaya looked at us?
Written by Nikolai Zabolotsky centuries later.
The painting Alexandra Struyskaya is distinguished by its amazing refinement of forms, transparency of image, and the magic of light, powdered hair, and a barely noticeable gleam in darkened eyes. The painting depicts a very young girl who does not yet know what awaits her: a tyrannical husband, the death of ten children, serious illnesses.
But it seems that Fyodor Rokotov already knew. He began working on Struyskayas portrait around the age of forty. When he took up his brush, he felt as if he could foresee the future. After all, art is also a form of telepathy.
The artist depicted many beautiful women of that distant time. They were all from quite high social classes.
Fyodor Rokotov was born near Moscow in the eighteenth century. By lineage, he was considered a serf, but his artistic talent was noticed by a famous nobleman while he was still young. Today, Rokotov is considered one of the best and most famous Russian portrait painters. He worked in the Rococo style.
Portrait of Alexandra Petrovna Struyskaya
The portrait of Alexandra Petrovna Struyskaya was likely painted in 1772-1773 at the request of her husband, Nikolai Struysky, a wealthy landowner from Penza. Struysky liked Rokotovs work so much that he made the artist a friend of the family and collected a collection of his paintings.
In the portrait, Struyskaya seems to emerge from the darkness. Her charming, rosy face, which inspired poets even in the 20th century, has a soft smile, and her expressive eyes look thoughtfully and dreamily into the distance. Struyskayas long hair is styled according to the fashion of the late 18th century; the viewer can see the landowners outfit: a light morning dress with a shawl attached to the dress with a pearl embellishment.
Her high, smooth forehead, beautifully arched eyebrows... But Rokotov was particularly successful in capturing Struyskayas large, bright eyes: they seem to be trying to glimpse the future through a haze.
And the landowners life turned out wonderfully: she lacked for nothing, her husband adored her, dedicating poems of his own composition to her. Alexandra Petrovna had 18 children, and the landowner herself lived to a respectable age, dying at the age of 86, leaving behind a beautiful portrait as a memory for posterity.
Essay
Outside the window is the eighteenth century. I sit in a warm room near the canvas and apply brushstroke after brushstroke. I am an artist, and at that moment I was painting the most beautiful woman of this era. I carefully outlined her face, trying to accurately depict each strand of her hair, but above all, her eyes, so that when looking at the portrait, they seemed alive, in order to accurately convey her unimaginable beauty to posterity. A lot of time has passed since I started working on it. Now I was filling the canvas with colors, carefully emphasizing the blush on her delicate cheeks, outlining her thin, feminine lips, gently applying color to her beautiful and pure neck. Yes, her beauty could strike down any landowner, I thought. So, dont get distracted from work! I continued to create this masterpiece. At the end of the work, I achieved the desired result: her eyes were more alive than ever. She was looking at me from the canvas as if she were sitting next to me. Beauty is eternal, a thought flashed through my head. I didnt waste my time on this creation in vain. Feelings of joy and happiness filled me. Thats what inspiration can do for an ordinary person.
“Портрет Александры Петровны Струйской” – живая красота
Работа Федора Рокотова “Портрет Александры Петровны Струйской” не зря считается одной из самых известных картин в русской живописи – это одна из тех картин, при взгляде на которую невольно ахаешь: “Как живая! ”.
И действительно – виртуозно играя светом и тенью, художник создает такую реальную иллюзию жизни, что, кажется, вот сейчас приподнимутся в улыбке уголки пухлых губ, вспыхнут живым светом глаза, и красавица одарит высокомерным взглядом очередного увивающегося за ней кавалера.
Интересной особенностью картины является полное отсутствие на ней ярких цветовых пятен – приглушенная гамма творит атмосферу загадочности и изысканности. Художник показывает зрителю, что настоящая красота не нуждается в броской яркости – вот она, нежная, хрупкая, и румянец ее пусть будет самым лучшим украшением.
Полотно привлекает внимание, выделяясь самобытностью манеры письма и какой-то особенной теплой аурой вокруг.
Взгляд великой женщины
Портрет Александры Петровны Струйской заказал художнику Федору Рокотову, известному в то время портретисту, её жених Николай Еремеевич Струйский, в качестве свадебного подарка. Картина написана в стиле рококо, в соответствующей этому стилю манере и цветовой гамме. Александра Петровна изображена величественно и гордо, несмотря на тёмные тона портрета. Особенный акцент художник сделал на глазах женщины. Они настолько красивы и глубоки, и отражают силу женского характера. При первом взгляде на картину, кажется, что здесь изображена особа королевского рода, и лишь лёгкий румянец на лице выдает смущение этой девушки, которая собирается под венец. Образ дополняется платьем, которое надето на Александре, оно мягко струится по всему телу, небрежные складки придают портрету естественности, а нежные цвета дополняют цветовую гамму всего портрета. Александра как будто бы застыла, но в глазах её видится сила великой женщины.
You cannot comment Why?
The artist employed a muted palette dominated by earthy tones – browns, creams, and soft yellows – which contribute to an overall sense of quiet elegance and refinement. The lighting is diffused, gently illuminating her face and upper body while leaving the surrounding areas in shadow. This creates a delicate play of light and dark that softens her features and adds depth to the rendering.
Her hairstyle, characteristic of the period, is elaborately arranged with voluminous curls piled high on her head. It’s rendered with considerable detail, showcasing the artists skill in capturing texture and form. The dress she wears appears lightweight and flowing, constructed from a sheer fabric that drapes loosely around her shoulders. A decorative brooch or pendant hangs prominently at her chest, adding a touch of ornamentation without overwhelming the composition.
The woman’s expression is complex; it suggests an inner life beyond mere outward appearance. Theres a hint of sadness in her eyes, tempered by a quiet dignity and composure. The subtle curve of her lips implies a restrained emotion, hinting at a personality that is both thoughtful and reserved. This combination of features lends the portrait a psychological depth, inviting speculation about the sitter’s character and circumstances.
The overall effect is one of understated grace and refined sensibility, indicative of a social standing and personal cultivation valued within the era in which this work was created.