Karl Pavlovich Bryullov – Portrait of AN Demidov. Study
1831
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 3 Ответы
Просмотрела картины – и мне показалось, что многие картины остались незавершенными. Не пойму, лучшие известные картины я знаю с детства и они великолепны, но на некоторых для меня неизвестных отдельные детали явно не доработаны. Творчеством и жизнью Брюллова я не интересовалась – может быть для него это было нормально – загорится, начнёт работать, что-то не получается, остывает и картину оставляет на потом. А картины, которые он делал на заказ – очень хороши!
Извините – посмотрела картины на других сайтах, а там оказались снимки более четкими и данная картины полностью завершена, детали прорисованы очень четко. Ошиблась из-за нечеткой картинки.
Ольга, это этюд. Завершённая здесь:
https://gallerix.ru/album/Brullov/pic/glrx-983905029
You cannot comment Why?
The artist has employed a limited palette dominated by earthy tones – browns, ochres, and muted greens – with touches of red in the subject’s clothing. The brushwork is visible throughout; strokes are often broad and unblended, contributing to a sense of immediacy and spontaneity. This technique lends a certain roughness to the rendering, suggesting that this might be a preparatory study or an unfinished work.
The background is indistinct, composed of dark foliage and what seems to be a mountainous landscape partially obscured by mist or shadow. The light source appears to originate from the right side of the composition, illuminating the horse’s flank and casting shadows across the figures face and clothing. This lighting creates a dramatic effect, emphasizing the subjects presence.
The posture of both man and beast conveys a sense of restrained power. The rider sits erect but relaxed, while the horse is depicted in mid-stride, its head turned slightly to the left. There’s an air of quiet confidence about the scene; it isnt one of triumphant conquest or overt display, but rather a suggestion of inherent nobility and perhaps even melancholy.
Subtextually, the work hints at themes of identity and cultural hybridity. The subject’s clothing suggests a connection to Eastern cultures, while his bearing implies a certain aristocratic status. The rugged landscape in the background could symbolize a journey or a sense of displacement. Overall, the painting evokes an atmosphere of introspection and understated grandeur, inviting contemplation on the individuals place within a larger world.