Giovanni Bellini – Virgin And Child Between St Catherine And St Mary
1480. 107x157
Location: Gallery of Accademia, Venice (Gallerie dell’Accademia).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
НАУКОЁМКОСТЬ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ
Взаимопроникновением науки становятся сильнее, превращаясь в мистическую сумму сумм, чьё числовое сиянье и эзотерическая сущность позволят обосновать на современном уровне положения Новозаветных текстов. Нужны ли доказательства нравственным императивам и духовным категориям – или они должны остаться приоритетами веры и служить развитию светового нравственного вектора, заложенного в нас генетически? Однако, научное обоснование Евангельских истин может послужить той почвой, на которой вырастет новый человек – либо старый наполнится новым душевным и духовным содержанием. Кажется, наука в шаге от решительного, духовного прорыва, но как сложен этот затянувшийся на века шаг…
Золотое сияние формул, подтверждающих алмазный свет формул новозаветных – не утопия ли?
Не хотелось бы вновь столкнуться с нею – рыхлой, облачной…
You cannot comment Why?
Flanking this central grouping are two female figures. To the left stands a woman clad in a vibrant red garment, her hands pressed together in a gesture of prayer or supplication. A delicate diadem adorns her head, suggesting nobility or sanctity. On the right, another woman is depicted wearing a rich gold and crimson robe; she holds what appears to be a small object close to her chest, her expression one of quiet reverence.
The lighting within the painting is carefully controlled, highlighting the faces and garments of the figures while leaving much of the background in shadow. This creates a sense of depth and draws attention to the emotional weight of the scene. The artist has employed a restrained palette dominated by blues, reds, and golds, which contribute to the overall feeling of solemnity and piety.
Subtleties within the composition suggest layers of meaning beyond a simple depiction of motherhood and devotion. The positioning of the figures – the praying woman on the left, the contemplative mother in the center, and the reverent figure on the right – implies a hierarchical structure or narrative progression. The child’s direct gaze establishes an immediate connection with the viewer, inviting participation in the scenes spiritual significance. The objects held by the flanking women are not immediately identifiable, which could signify symbolic attributes related to their roles within a larger theological framework. Overall, the painting conveys a sense of quiet devotion and invites contemplation on themes of faith, motherhood, and divine grace.