Jean-Léon Gérôme – Pygmalion And Galatea
1890, 89х68
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 2 Ответы
было бы интересно знать в какой галерее или музее находится та или иная картина
Стан твой изящный своею рукою
Я обнимаю. Хочу быть с тобою!
Гладкие губы, белые руки –
Нет под луною ужаснее муки.
Ты безответна, я безутешен.
Только любовью своей к тебе я грешен.
Я создал тебя
Лишь для себя.
Над красотой не властен
Тот, кто под гнётом страсти.
Всё, что ты создаёшь,
Утратишь и не вернёшь.
О, Галатея! Как ты жестока
Мне в наказанье, любимцу порока!
Я застываю, но в сердце пламя.
Мне не ответит дева из камня.
Я создал тебя
Лишь для себя.
Над красотой не властен
Тот, кто под гнётом страсти.
Всё, что ты создаёшь,
Утратишь и не вернёшь.
You cannot comment Why?
The setting is clearly an artist’s studio, evidenced by the presence of various sculptures arranged along the back wall. These include classical figures, busts, and decorative elements, establishing a context of artistic creation and tradition. A landscape painting hangs above these sculptures, adding depth to the space and hinting at broader influences on the depicted scene.
To the right, hovering near the ceiling, is an ethereal winged figure – likely intended as a representation of divine intervention or inspiration. The presence of theatrical masks – a smiling face and a weeping one – further reinforces the theme of performance and emotional expression. These objects are positioned in a way that suggests they are props within a larger dramatic narrative.
The arrangement of wooden crates and a sculptor’s tools, including a hammer resting on the floor, ground the scene in the physicality of artistic labor. The man stands upon a makeshift platform constructed from these crates, elevating him slightly above the woman and emphasizing his role as creator or animator.
Subtly, the painting explores themes of creation, desire, and the blurring of boundaries between artifice and reality. The interaction between the male figure and the sculpted female suggests an attempt to imbue inanimate matter with life and emotion. The divine presence implies a higher power at play in this transformative process. Theres a sense of longing and perhaps even transgression embedded within the embrace – a yearning for connection that transcends the limitations of artistic creation. The overall effect is one of quiet intensity, inviting contemplation on the nature of beauty, inspiration, and the human impulse to create life.