The Last Supper Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci – The Last Supper
Edit attribution
Download full size: 10480×5824 px (14,1 Mb)
Painter: Leonardo da Vinci
The Last Supper is a fresco by Leonardo De Vinci that depicts a scene of Christ’s last supper surrounded by his disciples. The artist created it in 1495-1498 at the monastery of Santa Maria in Milan. This work is quite traditional for that era. It is located in the refectory of the monastery. The painter began his work in 1495, and it was finished after three years, with several breaks in the process.
Description of Leonardo da Vinci’s The Last Supper
The Last Supper is a fresco by Leonardo De Vinci that depicts a scene of Christ’s last supper surrounded by his disciples. The artist created it in 1495-1498 at the monastery of Santa Maria in Milan. This work is quite traditional for that era. It is located in the refectory of the monastery.
The painter began his work in 1495, and it was finished after three years, with several breaks in the process. Today we know about three copies of the fresco, which, according to art historians, were created by the artist’s assistant. The mural has already managed to deserve the honorable status of a true Renaissance landmark, thanks to the correctly reproduced depth of perspective, which was able to change the vector of direction associated with the development of painting in the West.
According to art historians, the fresco clearly reveals the moment when Jesus says the words concerning the fact that one of the apostles would turn out to be his traitor, as well as the reaction to the words of Jesus of each of his disciples.
Virtually all of the artist’s previous works on this subject gave Judas the exception of being seated at the table apart from the other disciples, where he was seated opposite them, or in previous works Jesus was depicted with all of his disciples except for Judas.
Judas can clearly be seen clutching a small sack in his hand, most probably referring to the silver in it that Judas received for betraying his mentor, or depicted in his hands as an allusion to his key role among all twelve disciples as the most important treasurer. He is the only one of the twelve apostles who is depicted with his elbow placed on the table. The knife in Peter’s hand most likely directs the viewer to the scene in the Garden of Gethsemane at the apprehension of Christ.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
You need to login
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).














COMMENTS: 28 Ответы
Гениально!
Великолепная работа!!! Но реализм должен быть во всем. В таких шикарных палатах не происходило это Великое событие.
Это то что надо знать!
"Реализм должен быть во всем" – долго смеялась с этой фразы XD это же надо было ляпнуть такое про работу Леонардо) И по поводу грунта – тут скорее его подвела любовь к науке и экспериментам)
И это не фреска, уважаемые! Это масляная живопись по грунту, потому и осыпается.
Дмитрий, а по-моему, перспектива сильно нарушена. Комната слишком узко сходится.
Since the beginning of time, humanity has admired the talent of Leonardo da Vinci and enjoyed the beauty, mystery, and grandeur of his creations. They are all unique and still not fully understood. For over five hundred years, in a modest building that once served as the refectory of the Milanese monastery Santa Maria delle Grazie, a magnificent fresco by the talented master, The Last Supper, has lived on the wall, captivating art lovers. The masterpiece in the refectory of the monastery is considered the most mature and complete work of this unique artist. The title of the fresco speaks for itself; it fully reveals the event depicted within it.
Experts believe that the painting contains many encrypted riddles that Leonardo intended to convey to future generations. The master deliberately depicted the table and dishes on it as they were at that time in the refectory church. Why did he do this? It is believed that Leonardo da Vinci wanted to show the world a simple truth: that Jesus Christ and Judas Iscariot, that is, good and evil, are much closer to people living on earth than it seems. Moreover, while working on The Last Supper, the artist managed to solve the main task by brilliantly arranging the Savior and his twelve apostles around a small table. The Lord sits in the center of the table, with six of his disciples on each side, arranged in raised poses. This approach, style, and concept create strength and even psychological tension, as the fresco shows the reaction of the apostles to the words of Jesus Christ: One of you will betray me.
The artist set himself the task of showing the real feelings of the disciples and conveying their complex reactions to the words of the Savior, and he succeeded because Leonardo avoided anything that could distort the main action depicted in the painting. The feelings of the apostles are perfectly shown, as well as their unwillingness to be the one about whom Christ spoke when mentioning betrayal. The great master interprets each disciple differently; absolutely all figures are unique in their own way, both in gestures and in gazes. At the same time, all the movements of the apostles are different; there are no repetitions, and each figure has its own feelings and a unique image, which preserves the overall harmony of the painting The Last Supper. The composition is balanced by a wide background that depicts a magnificent setting with carpets and open windows.
The artist worked on his masterpiece for several years. Sometimes he would come to his creation, make a few brushstrokes, think deeply, examine the figures depicted in the fresco, and then leave. There were moments when Leonardo worked from dawn till dusk, but sometimes he didnt touch a paintbrush for days. It is worth noting that the artist painted the fresco on a dry wall; he chose the wrong base, which led to the rapid deterioration of the masterpiece. Its strange because Leonardo always knew how to choose materials for his masterpieces, or perhaps he really encrypted a message for posterity within it. Perhaps, as Italian researcher Sabrina Sforza Galitzia claimed, she was able to read the date of the end of the world on the fresco, but she could not prove it.
The size of the fresco The Last Supper is 8.70m x 4.50m. Many experts believe that it is best viewed from a distance of nine meters and at a height of three and a half meters, as this reveals all its colors, harmony, and beauty.
Леонардо да Винчи – это великий и знаменитый художник эпохи возрождения. Уникальное и известное творчество данного живописца тесно переплетает искусство и науку. Одна очень популярная и известная работа этого художника – роспись “Тайная вечеря”, которая расположена в трапезной комнате италийской провинциальной церкви. Основной целью работы является библейский сюжет тайной вечери Христа и его учеников, а точнее изображена минута, когда говорит Христос своим приемникам: “Один из вас предаст меня”.
Все люди на фреске расположены по трое, все группы выражают разнообразные чувства, это можно заметить по жестам персонажей. Они как будто задают тревожно вопросы и слушают, что им ответит Христос. Именно в данной работе Леонардо да Винчи проявляет себя как профессиональный психоаналитик и эксперт чувств человека, а не только как талантливый живописец. С помощью различных поз и выражений лиц учеников Христа, мы как будто понимаем, что ощущает каждый человек в этот миг: ярость, боязнь, замешательство и другие эмоции. Среди всех сидит предатель, и совсем не просто так художник отразил тень на лице Иуды, в отличие от других освещенных лиц учеников.
Так Леонардо показал сущность Иуды, предательство явно выражено и чувствуется страх перед разоблачением во всех движениях тела: поворот головы, поза, руки. Он держит мешочек с монетами и прижимает его к себе, которые дали за предательство своего учителя.
Можем предположить, что известный живописец хотел обнародовать важнейшие вопросы человечества посредством реакции персонажей в своих работах, это верность и предательство, любовь и ненависть, порядочность и злодейство. Но что именно хотел сказать нам Леонардо да Винчи этой картиной остается лишь строить догадки, любуясь этим шедевром.
шедевр
В “Тайной вечере” Леонардо да Винчи зашифрована мелодия. Ее обнаружил компьютерный техник Джованни Мария Пала: если нарисовать вдоль картины нотный стан, то ломти хлеба на столе и руки апостолов можно прочесть как ноты. Даже скептики признали, что гармония этой мелодии безупречна и случайно появиться на картине она не могла.
В монастыре Санта-Мария делле Грацие, который расположен в Милане, в 1498 году Леонардо да Винчи была создана одна из величайших его работ “Тайная вечеря”.
Картина находится в трапезной на стене, но не является фреской, как некоторые ошибочные считают. Мастер написал картину самостоятельно замешенными красками на яичном желтке, на стене, покрытой грунтовом слоем, в отличие от фрески, которая пишется на влажной штукатурке. Такое решение выполнить картину привело к ее недолговечности, уже через 20 лет, после окончания работы, она заметно устарела, но благодаря именно такому исполнению картина была полна жизни, цвета и получила моментальное признание.
Кроме этого, картина терпела ремонтно-реконструкционные работы, которые периодически проходили в монастыре. Сперва на стене, на которой находится роспись, был пробит дверной проем, позже он был заложен и заштукатурен, и все бы ничего, но в результате этих работ часть картины была утрачена, а именно, под слоем штукатурки были потеряны ноги Иисуса, которые имели свое, немаловажное значение в общем ансамбле картины.
Также ущерб картине был нанесен и занавесом, который был повешен в целях сохранения работы, но лишь ускорил ее разрушение. За плотным полотном появилась излишняя влажность, а при его открытии ткань понемногу сдирала отшелушившуюся краску.
В 1796 году перед красотой картины не устоял и Наполеон, он был готов ее вывезти из Италии во Францию, но т. к. картина написана на стене, это оказалось невозможным. Уже будучи императором, Наполеон обратился к Джакомо Рафаэли с заказом создать копию полюбившейся картины. Джакомо Рафаэли был одним из мастеров, владевшим техникой микромозаики, которая заключалась в складывании картины из очень мелких, как нить, кусочков цветного стекла, засчет чего работы получались, словно живые.
Работа длилась восемь лет, за это время Наполеон успел разойтись с Жозефиной де Богарне, жениться на дочери императора Австрии и оказаться в ссылке на острове Святой Елены. Работа была выкуплена императором Австрии, Францом II, и после неудачных попыток поместить ее в венском дворце Бельведер, из-за достаточно большого размера (4600х8800мм), она была отдана церкви общины миноритов, созданной известным святым уроженцем Италии, Франциско из Ассизи. Здесь она находится и по сей день, а оригинал можно по-прежнему увидеть в монастыре Санта-Мария делле Грацие.
Обе работы удивительны, полны жизни и энергии, Леонардо воссоздал последний ужин Иисуса, на котором он сообщил о будущей измене одного из учеников. За их спинами расположены три окна, ученики находятся в группах по трое, все это символизирует святую троицу, а ноги Иисуса, которые были заштукатурены в монастыре и воссозданы в работе Рафаэля, расположены на кресте как знак скорой гибели Иисуса.
Очень смешные комментарии. Забавно, когда Маня Коровкина начинает судить и безграмотно рядить о фреске.
Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона – миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году. Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Людовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.
Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. Многие ценители творчества художника сошлись во мнении, что лучше всего “Тайную вечерю” можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх. Тем более что посмотреть есть на что. Уже при жизни автора фреска считалась его лучшим произведением. Хотя, назвать картину фреской было бы неправильным. Дело в том, что Леонардо да Винчи писал произведение не на мокрой штукатурке, а на сухой, чтобы иметь возможность редактировать ее несколько раз. Для этого художник нанес на стену толстый слой яичной темпры, которая впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины. Но об этом чуть позже.
ито верно
Владислава, согласна с тобой
Не требую увекповечитгь мою мысль!
Увы, я невежа, не узнаю некоторых апостолов.
Хоро-о бы к картинам на известные сюжеты иметь короткое описание.
---
Не знаю как записать один: 1 или 236 – 235
Никто из комментаторов не написал, что рядом с Иисусом сидит женщина, красивая, молодая, с непокрытой головой, в отличие от православных и мусульманок, и она входит в число учеников Иисуса и стало быть апостолов!
Прочитайте книгу: *Откровение Леонардо*, автор
Лебедев В. Она есть на Googl, Amazon, Litres, Ozon...
Возможно, что-нибудь и сдвинется в Ваших пониманиях – (которые, запрограммированны *серыми кардиналами* – и вбиты в Ваши Мозги)- истинных тайн фрески Леонардо?!
Удачи.
Полностью согласен с Вами, Виктор! Молодёжь только смотрит телевизоры, играет в телефоны... Они даже общаются ВИРТУАЛЬНО!!!
А книга хорошая, спасибо!
[email protected]
Мне 14 и я прочитала книгу код Да Винчи, так вот эта женщина является Марией Магдалиной!
Там же в книге описано что это Священный Грааль!
Венеция требует к себе внимательности и соображения. В городе, есть церкви, которые посвящены святым с загадкой: Сан-Тровазо, Сан-Дзаниполо, Сан-Канчано. Святой Тровазо представляет собой мучеников Гервазия и Протасова. Святой Дзаниполо – это тоже двое святых Иоанн и Павел, а святой Канчано – уже трое, двое мужчин мучеников и одна мученица женщина. Со странноватыми названиями венецианских церквей связан любопытный эпизод из истории живописи. Паоло Веронезе написал для трапезной доминиканцев церкви Сан Дзаниполо такую “Тайную вечерю”, что после первого же взгляда на полотно наотрез отказался принять работу. Удивляться решению почтенного монаха не приходится — картина мастера если на что и походила, так на пир венецианских патрициев. Отстаивать свои эстетические возрения Веронезе пришлось в 1573 г. перед судом Инквизиции, который, что тоже неудивительно, осудил живописца, изобразившего “шутов, пьяных, немцев, карликов и прочие несообразные вещи”, и обязал художника создать менее радикальную редакцию “Тайной вечери”. Удивляет в этой истории другое — автор не стал писать картину заново.
Он просто изменил название и “Тайная вечеря” стала “Пиром в доме Левия”. Тинторетто шел своим художественным путем. В “Тайной вечере”, написанной в 1560 году им для церкви Сан-Тровазо, он изобразил Христа в компании пьяненьких грузчиков и девок, написанных с натуры. В такой трактовке последнего ужина Христа никто не узрел ничего зазорного. На протяжении веков Венеция слыла городом, привечавшим мыслителей, которые позволяли себе вольно трактовать религиозные максимы. Это все-таки миф. Тому пример Джордано Бруно. Философ, одержимый идеей множественности миров, которую современники воспринимали как проповедь многобожия, на некоторое время нашел приют у венецианских патрициев Мочениго. Время шло, ученый жил в доме, но открывать секреты тайной науки, позволяющей приобрести власть и успех, не собирался. Более того, стал поговаривать, что ему пора перебираться во Франкфурт, и здравомыслящий хозяин выдал гостя Инквизиции, которая вскоре возвела Бруно на костер, сложенный на Кампо-деи-Фьори в Риме.
Если нужны подробности об Иисусе и его времени, то их можно в изобилии найти в книге "Партия Иисуса" (я нашел ее на Озоне и на Амазоне). Кем был Иисус, чего добивался, какие у Него были отношения с окружающими, что известно о Его мессианском статусе – все это можно найти в этой книге.
http://www.ozon.ru/context/detail/id/139202608/
Добрый день, друзья, не являюсь специалистом в живописи, также не являюсь исследвателем работ Леонардо, однако интересует вопрос касаемый Тайной вечере: почему у Иисуса на левой ноге 4 пальца, а на правой-6? Заранее благодарю.
А где вы их считаете? Их же не видно
На просторах интерната уведел несколько фото, вкурсе что на месте ног Иисуса была сделана дверь, однако как раз это и любопытно, откуда взялись ноги с разным колличеством пальцев, возможно поздние дорисовки, либо фотошоп. Как раз это и интересно, пишите кто что знает
Насколько же все притянуто за уши, (я про религии, всяких там римских пап, и их системы управления массами)... Ага, 12 апостолов... Точно? А справа от Иисуса тоже апостол в женском обличьи? Точно одно, там изображено, явно не то, о чем сказали попы несколько веков назад...
"Тайная вечеринка" – потрясающий шедевр мирового наследия!!!
Я передумала.
You cannot comment Why?
This is Leonardo da Vincis iconic mural, The Last Supper. It depicts Jesus Christ at the center of the table, with his twelve apostles surrounding him. The scene captures the dramatic moment after Jesus announces that one of his disciples will betray him, and it vividly portrays the varied reactions of each apostle – shock, disbelief, anger, and sorrow.
Subtexts: