Jerome Thompson – Mount Mansfield, Vermont
1861
Location: Private Collection
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
Джером Томпсон – американский художник 1814-1886.
Это дикий Запад и гражданская война, а также огромные аграрные территории.
Дух того времени-знаменитый вестерн всех времен и народов "Хороший, плохой, злой".
И шедевр к фильму Эннио Морриконе. Потрясающее музыкальное произведение. Такой кайф!
Вернемся к художнику: насколько он интересен, можно увидеть здесь.
http://www.artnet.com/artists/jerome-b-thompson/past-auction-results
И о! У него есть тондо.
Дмитрий, очень старалась найти что-то в хорошем качестве для галереи, но увы, не достаточно старалась. Но картины и так хороши.
Вернемся к художнику: в галерее нет его самой известной картины "Старый дубовый колодец". Успех этого произведения был чрезвычайным у обычных американцев.
http://kerrisdalegallery.com/print/collotype-jerome-thompson-the-old-oaken-bucket/tj001ch-jerome-thompson_the-old-oaken-bucket/
И хотелось бы закончить такой длинный монолог итогом о ценности человеческих отношений и бессмысленности любой войны.
Приятного просмотра знаменитого вестерна.
You cannot comment Why?
A solitary figure, clad in dark clothing and wearing a hat, is perched atop this fence, facing towards the mountains. The placement of the individual suggests contemplation or observation; their posture implies a quiet engagement with the expansive view before them. Their small scale relative to the environment emphasizes the grandeur of nature and potentially evokes feelings of humility within the viewer.
The artist employed a muted palette, favoring earthy tones of green, brown, and grey, which contribute to an atmosphere of tranquility and realism. The light source appears to be diffused, casting soft shadows and creating a sense of atmospheric perspective as it recedes into the distance. This technique enhances the feeling of depth and vastness within the landscape.
Subtly embedded within this depiction is a commentary on human interaction with nature. The fence itself represents a boundary – a demarcation between cultivated land and wilderness. The figure’s presence, while seemingly passive, suggests an acknowledgement of humanitys place within this natural order. It could be interpreted as a symbol of the American spirit – a quiet resilience and connection to the land.
The painting conveys a sense of peaceful solitude and reverence for the untamed beauty of the wilderness. The deliberate arrangement of elements – the mountain’s imposing presence, the reflective water, the solitary figure – works together to create an immersive experience that invites introspection on themes of scale, perspective, and humanitys relationship with the natural world.