Arkady Rylov – Mouth of the Orlinka River
1928
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 2 Ответы
Абсолютно не в теме красное отражение! Мастер пейзажа превращает утреннюю свежесть, которую дает чистая река своим красно – коричневым отражением, в водоем для сброса отходов металлургического комбината. Не особо верится что Аркадий Рылов, допускает такие ошибки в тоне. Работа прекрасная, но пусть не портит реку. Я думаю, А. Рылов не может так ошибаться в тоне, скорее – это неполадки принтера при распечатке файла. Просто удивительно, такой опытный пейзажист – сам портит прекрасную работу.? Откуда он взял этот коричневый? на всей работе – у этого цвета – нет поддержки в колорите. Этот цвет – не в тоне, как будто взят с другой картины.
Нужно знать эти места. Там красные берега, красный песок, и при вечернем освещении именно этот эффект, прекрасно переданный Мастером. Моя юность прошла на этих берегах, сколько раз я наблюдала похожее состояние, сколько этюдов написано там...
You cannot comment Why?
The river itself reflects the sky above, creating an interplay of blues and whites that is echoed in the broader body of water beyond. The reflections are not perfectly mirrored; instead, they appear broken and fragmented by the movement of the water, suggesting a gentle current. Along the far bank, dense foliage rises, composed primarily of trees with varying shades of green – from deep emerald to lighter, almost yellow-green hues – indicating different species or levels of sunlight exposure. A few slender trees are positioned in the distance, their forms elongated and softened by atmospheric perspective.
The sky occupies a significant portion of the composition. It is characterized by patches of blue interspersed with billowing white clouds. The artist has employed a loose application of paint to depict these clouds, conveying a sense of movement and dynamism.
A dark band runs along the bottom edge of the painting, creating a stark contrast with the bright colors above and framing the scene. This border serves to isolate the landscape, drawing attention to its inherent qualities.
Subtly, the work evokes a feeling of tranquility and solitude. The absence of human presence reinforces this sense of isolation, suggesting a place untouched by civilization. The focus on natural elements – water, vegetation, sky – implies an appreciation for the beauty and serenity of the environment. The play of light and reflection contributes to a mood of quiet contemplation, inviting the viewer to immerse themselves in the scenes peaceful atmosphere. The painting seems less concerned with precise topographical representation than with capturing a fleeting moment – a particular quality of light or a specific emotional response to nature.