Женщина на стуле или сидящая работа Огюста Ренуара 1895 года не самая лучщая, живописная палотно этого прекрсного французского мастера. почему выбрали именно эту работу не знаю тут самые хорошие вещи его сочный гогатый чистый колор свободными масками точно ❯❯❯
прекрасный этюд изумительно какое мастерство моментальный схват харктера всегда передаёт красоту мягко свабодно прозрачност такого тяжолого одновременно прозрачного цвето сочетания изумляет его плодотворность только импрессионисты смогли оторвать от класич ❯❯❯
работа начата но прерванна в чём дело уже некоторое время хочу разобратся почему ренуар не закончил то что мы видим так органично для него натура как ра в это время такая каких судоволствием и срадостью рисавал а именно высокий эстетический вкус он разборч ❯❯❯
БЛЕСТЬящАя В этой изумительной картине вес ренуар он сам писал ка удачно я поработал но сама вся светилась и мы видим и мастер и натура как помогали друг друге бывает счастливый момент иногда когда одо целое и тогда получаем шедевр ❯❯❯
работа начата но прерванна в чём дело уже некоторое время хочу разобратся почему ренуар не закончил то что мы видим так органично для него натура как ра в это время такая каких судоволствием и срадостью рисавал а именно высокий эстетический вкус он разборч ❯❯❯
БЛЕСТЬящАя В этой изумительной картине вес ренуар он сам писал как удачно я поработал но сама вся светилась и мы видим и мастер и натура как помогали друг друге бывает счастливый момент иногда когда они натура и художник проходят художественный процес это ❯❯❯
РЕНУАР МАЛаДАЯ ЖеНЩиНа В БЕЛОМ шЛяпе 1892 г в левом полуобороте мягко облокатившая на левую ручку прекрасная работа сильно освещена световой импресии красота и мягкий лиризм женственность манер рука голова мягкои красива даже взгляд опушенных ресниц податл ❯❯❯
Ренуар. Каждая из его картин наполнена своим и в то же время характерным настроением присущим его работам. Это настроение передается через образ и этот образ мягкий, нежный рамантичный, спокойный. Эти качества мы можем наблюдать наиболее полно в этом полот ❯❯❯
Данное произведение мне незнакомо. Могу высказать мнение об отдельных сторонах этого произведения. Важно знать для какой аудитории и какую ценность этого произведения нужно осветить! ❯❯❯
мне думается что даже маститые искусствоведы не мгут словами передать те чувства которые испытывает художник в момент творческого озарения. подлинные ценители и поклонники искусства это понимают и проникновенно восхищаются им. живоптсь нужно видать видение ❯❯❯
Пришёл сюда после просмотра фильма "Ренуар" 2012 года. Ну что могу сказать, фильм может и не плохой, но атмосфера в фильме совершенно не вяжется с его картинами. Там именно картины обошли немного стороной, не стали излишне уточнять, в результате что получилось – глядя на картины это совсем другой человек.
-Действительно, если не пришло время увидеть и понять своим сердцем и своей душой без посторонних объяснений, то и не стоит обсуждать. Что принимаю своей душой, то обожаю, об остальном только молчу. ❯❯❯
Один из пятерых сыновей бедного портного Леонара Ренаура, Пьер Огюст Ренуар появился на свет 25 февраля 1841 года в Лиможе. Через три года семья переехала в Париж. Обнаруживая у Огюста наклонности к рисованию, отец в 13 лет устроил его на фабрику фарфора. Мальчик настолько хорошо расписывал тарелки и чашки, что его прозвали господином Рубенсом. Впоследствии создавая картины, Ренуар применял навыки, приобретенные за четыре года работы на фабрике и потому его полотна порой производят впечатление сияющей фарфоровой глади. Когда с появлением машин необходимость в ручной росписи отпала, Огюст подрядился раскрашивать веера, а затем шторы, пока не накопил деньги на учебу.
В 21 год Ренуар поступил в школу изящных искусств. Он уже тогда для себя решил, что нельзя стать хорошим художником, не овладев всеми правилами и приемами этого ремесла. Он усердно занимался, не участвуя ни в каких шалостях учеников, на всем экономил, поскольку сам платил за свое образование, не стыдился поднимать тюбики с остатками краски, выброшенные другими учениками. Когда сбережения иссякли, Огюст стал писать портреты на заказ и снова с удовольствием раскрашивал тарелки и шторы. “Заниматься росписью для меня ни с чем несравнимое наслаждение” – говорил он.
В школе Ренуар познакомился и на всю жизнь подружился с Клодом Моне. Оба долгое время испытывавшие нужду, они поддерживали друг друга на протяжении всей жизни. Начиная со студенческих лет, Ренуар и Моне часто писали картины на одни и те же сюжеты, в одном и том же стиле. Затем вместе проповедовали импрессионизм – новое направление, предполагавшее работу на открытом воздухе, создание картины за один сеанс под впечатлением от увиденного, отвергавшего черные линии и черные краски. Публика не приняла новую живопись, она её не понимала и не покупала. Ренуар, как и его собратья, еле сводил концы с концами.
Его финансовые дела стали только налаживаться, когда живописцу было уже далеко за тридцать. У него появилось несколько состоятельных почитателей, среди них Маргарита Шарпантье, жена парижского издателя, которая сама заказывала у художника портреты и рекомендовала его друзьям. В это время Огюст часто бывал в танцевальном зале на Монмартре, который недавно был пригородом Парижа и все еще сохранял деревенский дух. Здесь художник подыскивал натурщиц. Чтобы заинтересовать девушек Ренуар купил несколько модных соломенных шляп и стал раздавать их. По Монмартру поползли слухи о богатом художнике и матери стали сами приводить в мастерскую Огюста своих дочерей, расхваливая их достоинства. Ренуар был неравнодушен женской красоте, но любви предпочитал живопись. Актриса Жанна Сомари, которая была влюблена в художника, говорила о нем: “Ренуар не создан для брака. Он сочетается со всеми женщинами, которых он пишет, через прикосновение кисти”. За свою жизнь он создал сотни женских портретов, часто писал обнаженную натуру и при этом со всеми натурщицами сохранял исключительно дружеские или творческие отношения.
Все же в 39 лет он встретил девушку, которую не смог забыть, как ни старался. В надежде обрести покой Ренуар даже отправился в путешествие по Италии и Алжиру. Вернувшись спустя несколько месяцев, живописец предложил Алине Шериго, которая была младше его на 18 лет, стать его женой. Она подарила художнику троих сыновей, а вместе с ними неиссякаемый источник вдохновения. После итальянского путешествия и посещения музеев Ренуар проникся, как он сам говорил, ненавистью к импрессионизму. Он стал помногу рисовать, стараясь максимально точно передать форму, стал больше внимания уделять композиции, его палитра потемнела. Художника одолевали сомнения, знает ли он свое ремесло, тем ли он занимается. Ренуар уничтожил несколько старых полотен, а, работая над новыми, каждый раз пробует новую манеру. Его обвиняли в том, что он мечется от одного стиля к другому, а художник и не спорил. Он сам всегда сравнивал себя с поплавком, который плывет по течению. Глядя на последние работы Ренуара, трудно себе представить, что их писал практически парализованный человек. Ревматизм, первые признаки которого появились еще в молодости, в конце концов приковал художника к креслу, изуродовал его руки. Он не мог самостоятельно брать кисть, ему просовывали её между указательным и большим пальцами.
Приходивших справиться о его здоровье друзей Ренуар поражал неизменной жизнерадостностью. “В общем, я счастливчик, потому что могу писать” – говорил он. Даже в свои последние часы художник в бреду просил дать ему палитру.
Скончался Пьер Огюст Ренуар 2 декабря 1919 года на 78-ом году жизни. Никогда не думавший о себе, что он великий художник, он однажды сказал: “Мне кажется, что я заслужил капельку успеха, потому что много работал”. Ненавидевший слово мыслитель, он признавался: “Я предпочту красивую тарелку, расписанную тремя простыми красками, чем километры нудной живописи”. Никогда не стремившийся раскрывать души своих моделей, Ренуар говорил: “Я всегда старался писать людей, точно прекрасные плоды”.
Какая симпатичная девушка! Жюли Мане – дочь (и муза) Берты Моризо и племянница Эдуарда Мане. Жаль, рано лишилась родителей. Впоследствии стала художницей, как и мать. ❯❯❯
COMMENTS: 64 Ответы
Ренуар, Ренуар! Тебя носило как пробку по волнам океана искусства!
Пришёл сюда после просмотра фильма "Ренуар" 2012 года. Ну что могу сказать, фильм может и не плохой, но атмосфера в фильме совершенно не вяжется с его картинами. Там именно картины обошли немного стороной, не стали излишне уточнять, в результате что получилось – глядя на картины это совсем другой человек.
Один из пятерых сыновей бедного портного Леонара Ренаура, Пьер Огюст Ренуар появился на свет 25 февраля 1841 года в Лиможе. Через три года семья переехала в Париж. Обнаруживая у Огюста наклонности к рисованию, отец в 13 лет устроил его на фабрику фарфора. Мальчик настолько хорошо расписывал тарелки и чашки, что его прозвали господином Рубенсом. Впоследствии создавая картины, Ренуар применял навыки, приобретенные за четыре года работы на фабрике и потому его полотна порой производят впечатление сияющей фарфоровой глади. Когда с появлением машин необходимость в ручной росписи отпала, Огюст подрядился раскрашивать веера, а затем шторы, пока не накопил деньги на учебу.
В 21 год Ренуар поступил в школу изящных искусств. Он уже тогда для себя решил, что нельзя стать хорошим художником, не овладев всеми правилами и приемами этого ремесла. Он усердно занимался, не участвуя ни в каких шалостях учеников, на всем экономил, поскольку сам платил за свое образование, не стыдился поднимать тюбики с остатками краски, выброшенные другими учениками. Когда сбережения иссякли, Огюст стал писать портреты на заказ и снова с удовольствием раскрашивал тарелки и шторы. “Заниматься росписью для меня ни с чем несравнимое наслаждение” – говорил он.
В школе Ренуар познакомился и на всю жизнь подружился с Клодом Моне. Оба долгое время испытывавшие нужду, они поддерживали друг друга на протяжении всей жизни. Начиная со студенческих лет, Ренуар и Моне часто писали картины на одни и те же сюжеты, в одном и том же стиле. Затем вместе проповедовали импрессионизм – новое направление, предполагавшее работу на открытом воздухе, создание картины за один сеанс под впечатлением от увиденного, отвергавшего черные линии и черные краски. Публика не приняла новую живопись, она её не понимала и не покупала. Ренуар, как и его собратья, еле сводил концы с концами.
Его финансовые дела стали только налаживаться, когда живописцу было уже далеко за тридцать. У него появилось несколько состоятельных почитателей, среди них Маргарита Шарпантье, жена парижского издателя, которая сама заказывала у художника портреты и рекомендовала его друзьям. В это время Огюст часто бывал в танцевальном зале на Монмартре, который недавно был пригородом Парижа и все еще сохранял деревенский дух. Здесь художник подыскивал натурщиц. Чтобы заинтересовать девушек Ренуар купил несколько модных соломенных шляп и стал раздавать их. По Монмартру поползли слухи о богатом художнике и матери стали сами приводить в мастерскую Огюста своих дочерей, расхваливая их достоинства. Ренуар был неравнодушен женской красоте, но любви предпочитал живопись. Актриса Жанна Сомари, которая была влюблена в художника, говорила о нем: “Ренуар не создан для брака. Он сочетается со всеми женщинами, которых он пишет, через прикосновение кисти”. За свою жизнь он создал сотни женских портретов, часто писал обнаженную натуру и при этом со всеми натурщицами сохранял исключительно дружеские или творческие отношения.
Все же в 39 лет он встретил девушку, которую не смог забыть, как ни старался. В надежде обрести покой Ренуар даже отправился в путешествие по Италии и Алжиру. Вернувшись спустя несколько месяцев, живописец предложил Алине Шериго, которая была младше его на 18 лет, стать его женой. Она подарила художнику троих сыновей, а вместе с ними неиссякаемый источник вдохновения. После итальянского путешествия и посещения музеев Ренуар проникся, как он сам говорил, ненавистью к импрессионизму. Он стал помногу рисовать, стараясь максимально точно передать форму, стал больше внимания уделять композиции, его палитра потемнела. Художника одолевали сомнения, знает ли он свое ремесло, тем ли он занимается. Ренуар уничтожил несколько старых полотен, а, работая над новыми, каждый раз пробует новую манеру. Его обвиняли в том, что он мечется от одного стиля к другому, а художник и не спорил. Он сам всегда сравнивал себя с поплавком, который плывет по течению. Глядя на последние работы Ренуара, трудно себе представить, что их писал практически парализованный человек. Ревматизм, первые признаки которого появились еще в молодости, в конце концов приковал художника к креслу, изуродовал его руки. Он не мог самостоятельно брать кисть, ему просовывали её между указательным и большим пальцами.
Приходивших справиться о его здоровье друзей Ренуар поражал неизменной жизнерадостностью. “В общем, я счастливчик, потому что могу писать” – говорил он. Даже в свои последние часы художник в бреду просил дать ему палитру.
Скончался Пьер Огюст Ренуар 2 декабря 1919 года на 78-ом году жизни. Никогда не думавший о себе, что он великий художник, он однажды сказал: “Мне кажется, что я заслужил капельку успеха, потому что много работал”. Ненавидевший слово мыслитель, он признавался: “Я предпочту красивую тарелку, расписанную тремя простыми красками, чем километры нудной живописи”. Никогда не стремившийся раскрывать души своих моделей, Ренуар говорил: “Я всегда старался писать людей, точно прекрасные плоды”.
You cannot comment Why?