Peter Paul Rubens – Madonna della Vallicella
1608. 425x250. Santa Maria Vallicella Rome
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
ЖЕМЧУЖНОСТЬ
Мерцают устрицы на дне
Зеленовато-мутным светом.
Но жемчуг не в любой при этом
Созреет в скользкой тишине.
Цвета подводные густы –
Тут йод, опал и соль блистают.
Пестрея, рыбы проплывают
Среди струенья красоты.
…а бородатый Христофор
легко ребёнка переносит.
Река течёт. Но до сих пор
Безносая усердно косит.
О, перламутровый отлив
Июльского сплошного ливня!
Не говори – бесперспективна
Судьба – в ней много разных див.
…что Христофор изведал – нам
предполагать и то опасно!
Ведь только внутренним очам
Движенье сфер высоких ясно.
В подземной глубине – кристалл,
В подводной – жемчуг. Всё разумно.
Коль думаешь – житьё абсурдно,
То просто от забот устал.
Жемчужность мира хороша! –
Она сверкает и струится,
Чтоб с вечной музыкой душа
Могла потом соединиться.
You cannot comment Why?
The color palette is dominated by warm tones – golds, reds, and browns – which contribute to an atmosphere of solemnity and grandeur. The light source appears to emanate from behind the central portrait, illuminating the faces of the woman and child while casting a dramatic glow on the figures below. This lighting technique enhances their perceived importance and draws attention to them as focal points.
The artist employed a dynamic approach to composition, utilizing swirling cloud formations and the arrangement of the cherubic figures to create a sense of movement and visual interest. The framing device around the central portrait serves to isolate and emphasize the figures within, suggesting a sacred or idealized representation.
The postures of the individuals at the base of the painting are significant. Their kneeling positions and upward gazes convey humility, devotion, and a plea for divine intervention. The presence of children among them reinforces themes of innocence, faith, and intergenerational piety. The inclusion of what appears to be a sculptural grouping at the very bottom further grounds the scene in a tangible reality while simultaneously maintaining its spiritual elevation.
Subtly, there’s an interplay between earthly devotion and celestial grace. The lower figures represent humanity seeking solace or blessing, while the upper portion embodies divine benevolence and protection. This juxtaposition suggests a narrative of faith, hope, and the potential for connection between the mortal and immortal realms. The overall effect is one of profound reverence and spiritual aspiration.