Rembrandt van Rijn – Self-Portrait National Gallery of Art (Washington)
National Gallery of Art – Rembrandt van Rijn - Self-Portrait
1659. Oil on canvas, 84.5 x 66 cm. Rembrandt van Rijn (Dutch, 1606 1669). Credit: Courtesy National Gallery of Art, Washington.
Edit attribution
Download full size: 2338×2989 px (3,8 Mb)
Back to album: National Gallery of Art (Washington)
Album navigation:
COMMENTS: 8 Ответы
Нет слов одни эмоции. Объемное изображение замечательный подбор цветов и многое другое.
Спасибо за вашу замечательную галерею.
великий Рубенс, вечный пример для подражания!
простите, внесу поправку – Рембрант, хотя Рубенс тоже прекрасен!
Восхитительно!!!
Последние годы были особенно тяжелы для Рембрандта. Умерли любимая жена Саския и единственный сын Титус. Уже в сороковые годы он начал терять клиентов. Его имущество было распродано. На всю оставшуюся жизнь художник остался неплатежеспособным должником.
В 1650-е годы кисть Рембрандта достигла совершенства. Он все больше отказывается от блестящего антуража в своих картинах, суживает диапазон своей палитры, приглушает ее и при этом предельно расширяет то – новое богатство, извлекая из одной краски симфонии оттенков.
alexlihterПоследние годы были особенно тяжелы для Рембрандта. Умерли любимая жена Саския и единственный сын Титус. Уже в сороковые годы он начал терять клиентов. Его имущество было распродано. На всю оставшуюся жизнь художник остался неплатежеспособным должником.
В 1650-е годы кисть Рембрандта достигла совершенства. Он все больше отказывается от блестящего антуража в своих картинах, суживает диапазон своей палитры, приглушает ее и при этом предельно расширяет то – новое богатство, извлекая из одной краски manevgen
Великое искусство Рембрандта не знало периодов спада. Ни радостные, ни драматические, ни трагические события не умалили творческой силы его кисти. Более того, они словно насыщали фантазию, душу, психику мастера особым пониманием материи, знанием тайны жизни. Тому свидетельство последние шедевры мастера. Творения Рембрандта Харменса ван Рейна – величайшее явление не только голландской живописи, но всего мирового искусства Нового времени, общечеловеческое значение их бесспорно. Магическое поле рембрандтовского света окутывает фигуры и лица золотым ореолом, лучезарное сияние мягко выхватывает объемы, рельеф густых мазков, наложенных на прозрачные поверхности, преображает, поэтизирует мир, раскрывая потаенные его пространства.
Рембрандт Харменс ван Рейн один из величайших гениев на картинах которого учились, учатся и будет учиться не одно поколение людей. Его картины гуманизирют общество. Человечество без таких людей давно бы деградировало.
You cannot comment Why?
The mans expression is complex; a mixture of weariness and quiet determination is evident. Deep lines etch themselves into his skin, suggesting age and experience. His eyes possess a penetrating gaze that seems both inward-focused and directed towards the viewer. The mouth is set in a firm line, hinting at resilience or perhaps suppressed emotion.
The artist’s hand appears partially visible in the lower right corner, seemingly resting on an unseen object – likely a canvas or palette. This subtle inclusion suggests his identity as an artist, grounding the portrait within the context of artistic creation. The brushwork is loose and textured, particularly noticeable in the rendering of the hair and clothing. These impasto strokes add depth and physicality to the image, conveying a sense of immediacy and raw emotion.
Beyond the straightforward depiction of a man’s likeness, the work conveys themes of self-reflection and the passage of time. The somber palette and dramatic lighting contribute to an atmosphere of melancholy and introspection. It is not merely a representation of physical appearance but also a visual exploration of character, experience, and perhaps even mortality. The deliberate positioning and gaze suggest a man confronting his own image – a moment of self-assessment captured in paint.