Raphael – Aldobrandini Madonna
1509-10. 39x33
Location: National Gallery, London.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 3 Ответы
Я не могу увеличить картины? А вчера было все отлично.
Спокойствие, господа, в процессе переезда на другой сервер, к вечеру всё будет летать!
РАФАЭЛЬ
Перуджино опыт, Микеланджело
Можно ли суммировать? Он смог.
Всё небесным тоном нежно слажено,
Успокоит раздражённый мозг.
Выезд пышный Рафаэля – будто
Кондотьер! Парча и пёстрый шёлк,
Сбруя дорогая, а маршруты
Произвольны. От работы толк.
На поток поставлена работа,
От заказов гибнет Рафаэль.
Вера – как предел. И как свобода.
И Сикстинская мадонна цель.
Вот она. В глубины погруженье,
Созерцая ощутишь, летишь,
Веру ощущаешь на мгновенье
Будто всеобъемлющую тишь.
You cannot comment Why?
One infant nestles close to her, reaching out with a small hand toward a fruit held by the other child. This second infant, positioned on the woman’s right, appears more animated, his expression suggesting playful curiosity as he offers the fruit. The infants bodies are rendered with an emphasis on their fleshy contours and delicate skin tones, characteristic of Renaissance depictions of childhood innocence.
Behind the figures stretches a landscape viewed through what seems to be an architectural opening – a window or archway. Distant hills fade into a hazy sky, creating a sense of depth and spaciousness. The architecture visible in the background suggests a classical setting, with hints of columns and possibly a fortified structure on one side.
The color palette is dominated by blues, reds, and flesh tones, contributing to an overall impression of warmth and serenity. The use of light is subtle; it illuminates the figures from an unseen source, creating soft gradations in tone and highlighting their forms without harsh contrasts.
Subtly embedded within this scene are layers of meaning beyond a simple depiction of motherhood. The offering of fruit can be interpreted as symbolic of nourishment and abundance, potentially alluding to themes of divine grace or earthly sustenance. The architectural backdrop, with its classical references, suggests an association with established order and tradition. The woman’s expression, while gentle, carries a trace of sadness that invites contemplation on the complexities of maternal responsibility and perhaps even foreshadowing of future sorrow. The composition as a whole conveys a sense of idealized beauty and quiet dignity, characteristic of High Renaissance artistic conventions.