Vittore Carpaccio – carpaccio4
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (open in new window).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTS: 1 Ответы
* * *
Ты велик, Христос – я очень мал.
Как же я такой тебя представлю?
Как пойму всё то, что завещал?
Чем тебя, когда столь мал, восславлю?
А у неимущего меня
Нечто столь мне важное отнимут…
Сколь во мне небесного огня?
Отблеск? Иль и отблеском покинут?
Ты велик, Христос, а как расти?
Я вслепую тыкаюсь, не знаю.
В данности продлить твои пути
Нереально, это понимаю.
Всё раздать и за тобой идти?
Дебри матерьяльности не могут
Дать подмогу этому пути.
И поутру есть привык я йогурт.
Ты велик, Христос, я очень мал,
Стоят ли чего мои попытки?
Сорок с гаком прожил – не узнал…
Да и жизнь моя висит на нитке.
You cannot comment Why?
Arranged around the central figure are five other individuals, each with distinct facial features and hairstyles. Their expressions vary; some appear concerned or sorrowful, while others seem lost in thought. The positioning of these figures creates a sense of enclosure, drawing attention to the central individual’s stillness amidst their emotional responses.
In the foreground, resting on what appears to be a ledge or table, is a skull adorned with a small cross. This object immediately introduces themes of mortality and sacrifice. Its placement in the immediate visual field suggests its significance as a symbolic element within the scene. The skulls presence serves as a potent reminder of human fragility and the inevitability of death.
The artist’s use of light is noteworthy; it illuminates the faces of the figures, highlighting their individual expressions while leaving much of the background in shadow. This technique directs the viewers attention to the emotional dynamics between the individuals depicted. The color palette is restrained, dominated by earthy tones and dark hues, which contribute to the overall mood of introspection and solemnity.
The painting seems to explore themes of faith, suffering, and acceptance. The central figure’s composure in the face of potential adversity, coupled with the presence of the skull, suggests a meditation on mortality and spiritual endurance. The varied expressions of those surrounding him hint at the complex emotional responses evoked by such circumstances.